阿雪正在惊奇上面为何会有光时,被王岩捂住嘴拖进另一间血池。周君同时捂住阿松和阿林,并悄声在他们耳边道:“我是王岩的朋友,跟我来!” , “我们先朝一个方向试着走,然后再换一个方向!或许可以找到出路!” , 王岩立刻提高警戒,这人若真是刚才那人就太可怕了,在心脏部位中了一刀后居然没事! , “要打破池壁肯定是不行的,只能找找看有无类似机关一样的东西!” 。
王岩想了想:“据我推测,还有一个工头的日记,初步可以断定这里的人信奉着一个教派,并且身心都被牢牢控制着!” , 王岩再次望了一眼这个令他们毕生都难以忘记的地方,一个今后想起来都有可能做恶梦的地方。上天的安排真是奇特,有谁料到自己还有命走出来?连王岩自己都认为这是个奇迹! , 渐渐地夜叉的痛叫变成了哀号,整个身形忍不住开始摇晃,然后,颓然倒地…… 。
Go! Go now. Don't look back! 结尾朱迪丹奇喃喃自语目送一家人离去,电影酝酿已久的乡愁也到了高潮。但也许是那段北爱宗教暴乱的历史过去沉重,削弱了主题,特别是从孩子的视角看许多桥段设计过于刻意,太像舞台剧不够自然,感染力欠缺。不过,诗意的摄影加超赞的配乐,以及演员整体在线的演技,还是值得推荐。最后,豆瓣评分这么低,难道观众口味都喜欢国内院线电影了🤮?
一开场就是《罗马》名场面,也不得不带着对比的眼光看下去了,孩子的视角纯真可爱,小演员演技担当是本片之福,但因为视角所限,社会的动乱和父母的争执都是断裂的叙述,无从知道动乱从何来,也不清楚母亲在洗衣粉事件之前是怎么同意移居的,全片只有淡淡的忧伤情绪是完满的,而怀旧歌曲和彩色光影密度之高,说是导演私人化的讲述不为过,感觉就像一篇小学生日记。(想了两天改不及格)
故乡是血地。//但我没明白弄成黑白片的必要性?
布拉纳用一种最自以为是的方式去复古,拍出了超低配的《罗马》
能润就不错了,还纠结那么多有的没的,好凡尔赛哦
确实是更糖水更relatable的roma
导演这么私人,还搞致敬,为啥不自己亲自摄影呢,灾难啊,不要以为黑白多高级,黑白也能整成网大,尤其是还想和色彩硬蹭的时候。
第一眼真的很《罗马》 黑白片讲乡愁 但对标未免质量差太多 毕竟罗马也不仅仅讲得这些 表演上小男孩挺灵 喜欢妈妈和爷爷的表演 氮气没什么发挥空间 爸爸的....咱们就是说 没提SAG都是有原因的 KB的电影还是有距离感 我可能体会不到他的电影乐趣了 但好在他自己没在里面演个角色 可能也没有合适的角色吧
属于肯尼斯·布拉纳的“《罗马》”,是“乡愁”,是深藏在心底的童年回忆录。孩童视角下的动荡年代更多的还是街巷之间的欢笑、玩耍与同桌的青梅竹马,电影之于导演更像是通往新世界的大门,由黑白转彩色赋予其特殊意味。贯穿始终的孩提视角当然也难以避免的摒弃了时代背景,无意中拉高了欢迎门槛,造成了感情与叙事的撕裂感。肯导的肚子里还是有笔墨的,影片的黑白构图与群像表演都能算上年度前三。
属于那种没有多大野心,只是轻巧的讲述一场特定历史背景下的无奈离乡的小片。没有过度渲染悲伤和离别,欢乐生活还是占主调。片尾的音乐和歌声终于对了味儿,巴士离开街角后还是会让人陷入失落。
但最后还是让我感动
下午茶配的小资格调电影一样儿,画面看着赏心悦目,故事性并不强。生活如水。
乡愁电影,和看《上帝之手》观感类似,记忆不相通,情绪不相容,整体来说没让我全然共情。
不太行,演员很卖力,但是剧本不行,不知道怎么拿的提名的
【D】剧本还是很好的,但奈何布拉纳一塌糊涂的导演水平和拙劣模仿,空有堆砌的技巧的糖衣炮弹。
同样是讲成长的故事,美国的成长和日本的成长就是风格迥异啊哈哈,挺喜欢这部的调调的,镜头感太棒了,小朋友的演技也很牛逼
哈哈哈哈为什么我一点都没想到罗马,因为太差了吗?我觉得还行呀,轻轻松松呗。
我是真的不太懂奥斯卡了,开玩笑呢,工业水平甚至不如英剧,说成是舞台剧还差不多。
写散文能不能也真情实感一点啊
音乐铺得有一点满,虽然用了黑白但是整体镜头给得非常工业化,buddy和爷爷聊“离开”这件事时挺动人的。
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