Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
原版本就没太好 这版翻拍更为平庸 好莱坞式的结局太烂了 也就吉伦哈尔的演技值得一看
改编之作在剧情上没有太多惊喜了，这就看演员的演技能不能有所突破。吉伦哈尔选片一般比较刁钻，本片的情节与狙击电话亭的故事异曲同工，观众需要从男主与报案人，警察，搭档的语言交流中脑补各种画面，很考验演技，这种纯粹的独角戏基本看点就是演员自己演技的发挥，不得不说吉伦哈尔的表演的确很有张力和爆发力，把一个911接线员从接到绑架报案后开始努力想帮助对方脱身的急迫和热忱，到最后发现对方原来是精神病并杀害了自己亲生小孩的真相后瞬间崩溃都演得丝丝入扣，层次感非常好，虽然有时候用力过猛显得角色有点情绪行为失控，但终究还是瑕不掩瑜，一人一电话就把故事推向高潮，真心希望看到吉伦哈尔更多精彩的演技。
吉伦哈尔真是太牛比了，绝世好演员了，为了角色豁出去的演员，独角戏也能如此精彩，整局全靠他撑住
其实最后的质量也算尚可，做了些本土化的改动 杰伦哈尔也算比较努力的演了演 虽然不咋地。对比原作少了原创的光环，只能说是非常平庸的作品，关键这片花了这么久才出来，明明成本超级超级低，你说网飞股价能不低么。
三星给予这探究的新意，对男主的探索应该会让这个故事更加饱满，但是过度挖掘有点本末倒置，没有力量
老吉！演技の神！
I don't like the way it ends.
还行，就是真的太小成本了全靠jake演技撑
辛苦分，和原版一样适合归到“失败的非烂片”里去。
男主角脑子有病，报警女是个疯子，听的我想打人
三颗星都给老吉，整部电影都是老吉的舞台，表演课很精彩！
很美国本土，典型的PTSD男主遇见新的事件，随即对过去创伤做选择，因而转移了现时事件推进过程的一部分注意力，也少了北欧版的那种不留痕迹的提心吊胆。老吉过于sentimental。
前半部分氛围不错，后面就有点出戏了，原来是赎罪的故事哦
故事还行吧，不是特别能自洽。乔这种性格的人在工作中真的挺难相处的，虽然很正直，但太过于情绪化。不过杰克吉伦哈尔演的太好了，四星都给他。
a mediocre character study
太压抑了。。。看着都要喘不过气来（偏偏在今天选了这部片子补），有好多没必要的细节，反正一切都是为了烘托情绪吧。表演挺拼的，但不是Jake的最好水平（和夜行者差远了），约莫又是爸爸一贯的根据casting来定基调和改内容的模式
没有看过2018的丹麦原版。像《活埋》《一线声机（保持通话）》这类独角戏，必须要有很好的节奏，对主角的演技要求也很高，本片基本都做到了，至少前三分之二做的很好。节奏上前三分之二很紧凑，悬疑感也很强，真相大白之后，悬疑感渐渐消失节奏也慢了下来，观众在知道真相后对妈妈的结局和男主本身的案件兴趣并不大，因为收尾没更加强有力的反转，让近乎完美的结局显得没有力度。杰克·吉伦哈尔的表演有闪光点，主角情绪管理极差的设定在收尾前几乎贯穿全片，让观众也觉得很暴躁，对主角破案的判断力多了一丝质疑。同样Emily的声音表现也一直处于紧张慌乱无逻辑的状态，会让人隐隐的觉得这个女人精神不太正常，导致真相大白时惊喜感降低。Henry虽然台词不多，反而恰到好处。三星半
杰克·吉伦哈尔新片，还不错。看了快一半才想起来这片的原版是2018年丹麦拍的，片名相同，时长长了五分钟。基本上是独角戏，对演员的演技要求还是挺高的，吉伦哈尔表现还行，没有惊艳的地方。这个翻拍版的问题是，剧情和几乎所有原版细节都照搬了，没有自己的改编。不知道这种没有改编的翻拍电影拍出来干嘛。不过，美国警察过失致无辜青年死亡这事却比发生在丹麦更让人信服。911报警中心的接线员还是应该定期做心理咨询的，不应该接收这种有心理问题的降职人员。
基本是男主的独角戏，光靠语音和微表情lead剧情的走向确实很有挑战，近距离的卷翘眼睫毛和性感的薄嘴唇撑起了整部剧！但是动不动就狂躁症发作的表演却没能让观众入戏，无法也感受到导演想营造的高压紧张感可惜了。
最后说一句，就算是冠以正义之名的罪恶，依然是罪恶
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