有些伤感,有些温柔,又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》,结果去晚了,只好跑去看《圆月映花都》,墙上还贴着《德州巴黎》的海报,真是好时光。
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
也许抓到了一些80s巴黎的神韵,但更多依赖于表层符号和技术手段来实现,故事则过分温柔、平滑到近乎失真,恍如听了首流水线制作的梦泡。
才发现女主妈妈是女性y者的主演,这么一看电影剧情就连上了
我是Talulah,是Mathias,是Judith,我也是我。
没什么法国味的法国片,倒是充满了九十年代港片的文艺感。片中喁喁私语般的独白,配乐的声色感,以及开头那段车水马龙、嘈杂的群戏,搭配绚丽的霓虹灯和时而空旷时而拥挤的街道空镜,太有港味了。朴素的对白、简约的故事;夜半醒来四周黑暗寂静的房室、窗外漏进一缕缕若隐若现的路灯,骑着电驴拥着另一个人的腰在夜色中疾驰,这些都是超级动人的场景。整体构成了一部平淡叙事的优秀家庭片,淡而有味,少盐健康。看完之后觉得这部家庭片最牛的地方是,无论你的原生家庭是否幸福,都一定能有所触动。生活苦累交加,所幸总还有美丽的事物值得保藏。
天涯沦落女在检票亭里,给一张圆月映花都的票根打孔
温情略杂着感伤,生活就是这样,毫无情面,但我们会报团取暖,不经意间制造着美好的片段。
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
“会有别人眼中的我们,那些碎片,那些我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想像,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
2.5/简陋,沉溺,单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
虽然不是那么从容,不加修饰,但总归也是有诗性与宁静在的,不错。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
这样温柔的夜色和温柔的人 我们都是彼此生命中的过客 即使短暂相聚 这份温情也常留我心 太多戳我的点了 哭了好几次 从elisabeth在录音室外面的长椅上和talulla说 你跟我回家吧 这里太冷了 T.T
灵光时刻有两场,一是两人提跳河之后,靠在一起烤火取暖;一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了,捡回家的女孩这条线要是注重状态,而非戏剧性,会精彩很多,上床实在是太套路了。因为套路,所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
(6.9/10)其实每个人都是夜旅人,来了又走,团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢,都是旅人的避风港和安全网。
彼此生命中的奇迹,时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演,我说怎么有种熟悉感,甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
深夜电台,被拯救的小女孩,支持她的父亲,妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌,喜欢她的男生说出了喜欢的理由,搬家时她送给儿子自己的日记本,送给女儿女神雕像。她好温柔。
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