Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
没想到这片子还挺好看。一个喜剧片，你们打分是不是苛刻了一点？
不评价，反正不好看。但这个大叔也太帅了吧，痛苦与荣耀里他就很帅啊，烈焰焚币他年轻的时候更帅到惨绝人寰。
因为柳叔去看的没想到是同志片，整部片也很点题：只有题材是浪漫喜剧（豆瓣这片名谁瞎翻译的？）好笑好哭懂得都懂，导演能把这种耽爆款设定拍成电影上映还找了柳承龙来演也是nb. 说起来最早认识柳叔还是单恋李敏镐的崔馆长，风水轮流转，这次换成他被追了~~
。。 不必看。韩国也能有中国式贺岁喜剧啊。。。。
磨寶推薦的電影，很能理解磨喜歡這部電影，但劇情過於男主視角，後半段不再是「若者たち」而是「若者」了
有几处片段还是把我笑倒了，多好的电影啊，越到后面越喜欢。
一切都会过去的，现在再心痛也会。
太特么压抑了我的老天爷啊..没什么剧情，但把这个阿根廷中年同志的生活状态展现的淋漓尽致。往好的想，至少还算有钱。有几个镜头老是把leo叔看成marc jacobs..
最后父女挺温馨的 加一星 leo老了也照样风骚
品味真好，我也喜欢キリンジ的エイリアンズ～前面简直逆光的美好～
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
性，酒精，药物，乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋，不甘于放弃，还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜，然而这一切却又是那么的痛。太痛了，要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着，但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号，就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去，立于高台之上，道着最后的深情，是否会俯视，是否会有想要放弃的冲动？
流浪的心，支离破碎的生活，支离破碎的剧情，不确定的爱，遇不到真爱，只能随波流浪。阿根廷人真的太那啥了吧
情节没主线，像流水线一样的剧情，后半段女主完全退场，看完不知道个所以然，还两个小时，略浪费时间
这个故事实在是伐善可陈（磕碜），故事性不强吧，喜剧力度也不够，光是一个烧烤和一个王的噱头就想骗人啊。我倒是热情洋溢和充满好奇的打开了，但真的是浪费我的时间。可恶。
跟《痛苦和荣耀》或者《罗马》很像，一个主演员撑起的私人化电影，情绪细腻又饱满，克制又膨胀。
还挺逗的。在塑造金贤这个人物的可悲、烦躁、上还挺成功，对他的中年困境感同身受。
失败的情感，叛逆期的女儿，需要人照顾的老妈。中年人的生活一地鸡毛。
老婆还怀孕了
挺好玩的，故事简单，也可以说没有故事，每段场景都蛮搞笑的，一点也不尬，也没有瞎煽情。我也不知道那些跟院线上亿大片去对标打一两星的都是什么心态。实际七八十分的水平，多打一颗星拉拉分。
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