被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影有很多特技镜头，算是爆炸贝的一大特色，只是中期节奏拉胯，有些冗长。文戏充满了政治正确，整个故事也没有新意。
3星，6.5
混乱的剪辑，好多突兀的撞车镜头啊，救护车都能玩出速度与激情。。。
130多分钟从头紧张到尾，但几乎所有的悬疑与紧张感都是由卖拷贝的调度和快速剪辑提供的，剧本细品的话其实很平，缺少了精妙的多层反转，只是在开车。警察在片中只是道具。
充斥着莫名其妙的无人机镜头。黑人男演员演得一点代入感都没有。音乐更是奇差无比。
5，好乱……无人机视角是个好的想法，但是执行的就那样吧。
一片混乱……文戏武戏，只有炫技，没有逻辑……卖拷贝依然在孜孜不倦地制造视觉垃圾
如果文戏照着原钻写，动作场面照着MM4设计，肯定可以。
这不是电影 这是无人机广告 并不炫 乱得很 本来想给两星的 实在被最后 ：他救了我 给尴到了……
痴孖筋的，无人机用得离谱，但还是传统大片那个味
动作戏还是不错的，可惜剧本太差了，只能看个热闹，3200w美元的买卖，不用踩点不用彩排带着自动武器说走就走，就算只是当个司机你也得了解一下周围的交通状况，以及备用撤退计划吧，跟闹着玩一样。两兄弟的矛盾冲突缺乏逻辑，女主圣母光环拉满，警方处置莽撞能力极差，作为高潮的多车分散逃脱速激也早就用过了。勉强给个及格分吧
迈克尔贝的味儿太冲了，不论是追车还是结尾强行燃的长镜头。不动脑子分段看还是很喜欢的。吉伦哈尔演这个角色疯批又不讨人厌，也是厉害。
【急需钱的哥哥，和弟弟一起去抢劫银行，误打误撞打劫一辆救护车逃跑的故事】本片翻拍自2005年同名丹麦电影，功勋退伍士兵威尔·夏普为救妻子情急之下找到养兄弟丹尼求助，却因此被卷入洛杉矶史上最大金额银行抢劫案。在脱身中出现的致命差池，迫使二人挟持了一辆载有一名垂危警察和一位顶尖急救专家卡姆·汤普森的救护车。在这场持久的高速追逐中，威尔和丹尼极力躲避全城警察的大规模搜捕、保证人质的生命安全、努力不对兄弟拔刀相向，同时完成这场洛杉矶有史以来最疯狂且惊险刺激的逃脱。
好久没看见这种爽片了。爆炸贝认真起来还是不得了，血浆、爆破、重火力、弹壳落地的清脆响声以及原生大碟脏话输出。上次《鬼影特攻》叙事一团糟，这次回归纯粹的感官刺激。航拍穿插镜头这种新的大规模尝试效果不错，很像游乐园虚拟过山车的感觉。比较讨厌的是对脸特写和狭窄空间内镜头晃动太严重。
你这个不会变形的救护车拍的比会变形的还牛逼。真正的全程无尿点，这大概是卖拷贝老师献给内燃机时代最后的情书了。V8的轰鸣声响彻阳光明媚的LA，我看完了立刻就想二刷你受得了吗？好久没看过如此纯正的美国动作大片了，爽！
为啥警察永远要做傻冒？受伤小警察和他的黑人搭档，从头到尾都在添乱。红马甲头头吊儿郎当的，一门心思在他的大恶犬身上，也是活该挨枪子儿。
在影院看，眼花缭乱，花活不断，航拍如入臻境。
一片混乱……文戏武戏，只有炫技，没有逻辑……卖拷贝依然在孜孜不倦地制造视觉垃圾
吉伦哈尔这个疯批美人的角色如果再极致一些就好了。另外啊，非要堆那么多个性鲜明的警察角色，但没有一个拍到位了。
上乘的好莱坞爆米花大作，商业需要的它都有，尤其爆炸，那可是迈克尔贝的绝活。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
