Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
猫很孤独，还兼具胆小和勇敢，就和我们一样。作为传记片，肯定有些地方是简繁不得当的，但是这些叙事上不足全被渗透在每一个角落的孤独和灵气所掩盖，构成这和画一样美的作品。那些和她在一起的镜头，是真的美的像画一般，艾米莉能够带给他的，是让他学会画生命中美好的事，之后再也没人懂他，猫也是，但想起它们，应该就感觉没那么糟了。
7分。英国著名插画家路易斯·韦恩的故事。古怪的插画家，别人画狗，他偏画猫。娶了地位“低下”的家庭教师，而且妻子还比他大好多岁。他和妻子的幸福小日子没过几年，妻子生病去世。家里六个姐妹都嫁不出去，他也再未娶妻，一直养着六姐妹。虽然画猫成名却入不敷出，生活贫穷，更因为怀念妻子而变得郁郁寡欢、十分痛苦。晚年似乎有些精神问题，笔下的猫变得非常奇特。总的来说并不是“激情人生”，除了绘画的时候，更多的是抑郁。服装不错，有的画面很美。
七分。想看本尼多演人物传记片，他好适合这种类型啊！被他刚陷入爱河的时候那个游泳段落笑死了，那简直就是在游泳池里“制造海啸”
这个故事讲的…节奏忽慢忽快、逻辑跳跃、因果不明，画面倒算精致，韦恩的画作是惊艳的。无他。
李允儿好看到忘看字幕，韩国演员演技太神了。久违的韩国哭哭电影
导演到底搞没搞清楚他到底要拍男主的才华，还是男女主的爱情，还是拍猫，没重点就什么也没。
后半段有点儿弱……夫人把他比作猫的那一段最感动。
画好看，但没有感受到Electricity。
虽然猫是卖点，但足足到40分钟后才出现第一只猫，全片也没有多少猫的镜头。有些画面很美，不过暗调的画面更多。总之看着挺累的。
①不是单纯的猫画家的故事，不是单纯的猫画家和女家庭教师的爱情的故事，也不是猫画家念念不忘亡妻的故事，这是关于猫画家一生都在找寻被电流击中的感受的人生故事；②什么是精神分裂症，什么又是天才呢？也许，不被绝大多数人认可的天才，也是精神分裂症；③人生追求结果是毫无意义的，因为每个人都会老，都会死，都会无可救药，意义是留给后人的，当事人满身的天才，又能如何呢？④猫画家的一大家子原生家庭女人都指着韦恩来养活，而且，不给钱就捣乱，这其中也许有时代的因素，不过至少这部电影极端女拳是不会喜欢的；⑤我宣布卷福已经跻身表演艺术家行列了；⑥三星半。
前二十分钟我几乎以为我要失望了。但看到后面不得不说，我不知道为什么福田知盛这么会拍/写精神疾病（这句话听起来大概过分可我确实这么想），可能和他自己也是bipolar也有关系。画面和配色比千篇一律的韦斯安德森要好很多，这是本部影片最惊喜的地方。剧本有点拉跨但我觉得整体上还是很有他自己的风格（迷幻+暧昧不明+疯狂）。熟脸很多。猫咪很可爱，有不落俗套的喜剧点。人生就是如此，是纯真和复杂，喜剧和悲恸，理智和疯狂之间的游走的混合体。
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才，博士啊、侦探啊，这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡，激情全无，不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下，来得更有波澜和起伏。
韩国🇰🇷的温情片真的好温情，有一种冬日暖阳的感觉，一点点温暖你，一点点感动你，就像在软绵绵的棉花里翻滚跳跃~
本质是一个艺术家的爱情故事。最常见的元素都有：精神分裂、天才/天赋、一见钟情等等。在中国的流行大概和现在爱猫人士满大街有关吧…原来一直到19世纪，英国社会还没有将猫普遍地作为宠物呀
美术表现特别好，卷福的表演也不用多说，都是加分项。
故事情节很好，穿插的反转个人认为特别好，总之很喜欢这部电影，五星！！！
4：3的画幅我是多久没看到了，感觉不一样。
男主看着小女孩在妈妈坠落的地方蹲着时因为小还没意识到死亡是什么的时候男主抱头痛哭，因为这一切他都经历过。
是帶著粉絲濾鏡的分數，希望這只是劇中劇的方式。
不可能存在的女朋友与无法真实存在的姐姐，多少显得有点虚无，这或许也说明了奇迹为什么会叫做奇迹
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