改革开发以来，数十万山乡农民手持一根竹杆涌进山城，帮助市民负重，肩挑背抗，爬坡上坎，给这个城市带来了活力和喧嚣。这支“棒棒军”无序的劳动构成了特殊的打工阶层，方便了市民，也给城市带来了麻烦，没有豪华的场景和深刻的经济改革活动，但却又实实在在的反映了普通老百姓的涌动和变化。“棒棒军”随着改革的速度进终要消失，但却无法回避地给山城的改革留下重重的一笔。
重庆主城区依山而建且穿街走巷还需爬坡上坎，但看看现在的重庆人依然活得潇洒自在、轻轻松松。这不能不提到重庆的一绝，在重庆的大街小巷都会看到三五成群的农村人，人人手中持一根棒棒.他们被称为棒棒军。棒棒的业务范围大到货主的大件商品如家具家电。小到市民买的一两把小菜，价钱也是随口喊，三言两句便将价钱敲定。货主在前面打甩手，棒棒扛起货物紧相随，重庆人不怕棒棒把东西拐走，他们大多诚实可信，有自己的职业道德。他们从农村到城市乾活，靠的是自己的双手。他们的辛勤劳动为千家万户提供了方便。
在新时期的今天，棒棒已逐渐发生了质的变化，从散兵游勇集有向集体过渡的趋向，有的集体参加了用人单位规范培训，从事用人单位的体力劳动活动，统一服装、统一管理。并涌现出了帮助妇幼病弱、见义勇为的感人事迹，为山城人民津津乐道。
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
有点史诗感的叙事诗，三部作品可以说是完全不同。这部电影有点完全不同的感觉
高概念设置，人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问，以冷酷同时又是热烈的自残方式。人，陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态，逐步消解“人性”，且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义，畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉，所有雕上美丽花纹的增殖器官，所有切割精神的行为和装置，带来的不是残酷的艺术美，而是世界的绝望。
布景好评 故事就算是严格遵守了北欧神话吧 实际剧情的逻辑就算了 感觉现在的观众已经不吃这一套了
1柯南伯格还是那个柯南伯格 2谁能想到未来罪行里穿越了一个带资进组的戴妃？
北欧人非常好：1.人在电影中从属于自然，静止的远近拍摄自然，人物的战斗和动作用中景，特写交代角色情感，摄影所传递的力量与神秘感，血腥与虔诚的质感，让人身临其境，美学造诣很高； 2.Amleth从来就没有逃脱过宿命，多神的北欧信仰表现的很恰当，与《绿骑士》中最终选择勇气、直面死亡的高文一样，Amleth选择复仇，即死在战斗中，这样的宿命论剧本除了以强大的视觉和沉稳的节奏来拍，我不知道还能如何拍的更好；3.渡鸦和奥丁，英灵殿和女武神，如果真的相信这些，人确实可以为了杀敌而生存，古老的北欧信仰是迷人的，维京人最后被基督教同化的命运如Amleth的宿命一般无法避免，最终指向毁灭的教义在结尾被拍成了飞升，没有任何信仰的明朝人可能不能理解，这个世界并不是人类说的算的，9世纪的北欧不是，现在也不是。
“这是一场噩梦…”
7分。豆瓣评分为啥这么低？又一个王子复仇记的故事，据说是最早的原型。本来没什么特别的，但是加入了神话和奇幻元素后就有了特别的看点。后半段渐入佳境，特别是那些诡异的暴力元素，比如那匹颇具美感的sui肢组成的马，威廉·达福的干瘪tou颅，以及王子死时的野蛮ji祀场面，非常原始非常神秘。剧情没什么特别的，但导演的暗黑和超自然风格却是吸引观众的。这种风格从《女巫》到《灯塔》，再到这部电影，一直保留下来，十分可贵，电影需要不同的风格。况且，第一场大战的长镜头和调度都可圈可点。
剧情其实有点弱，不过为里面的阳刚之气多打一星
镜头调度，服化道很不错，但是剧情太简单了，作为复仇来说不够爽，还有动作设计拉了。
北欧怪力从midsommar以来好像就成了个潮流 请多来点，这我还是吃得下的
特别漫长无聊的流水账。对白莫名的中二歌剧翻译腔。剧情种种魔幻穿插相当神棍。几处镜头有惊喜。安雅还是美。
北欧神话、维京传奇、神秘主义、宿命论。反正我是挺喜欢的，可以说这次艾格斯终于找到了一种可以商业化呈现的方式。
未来被谋杀，官方给出权威释义，罪行的刻印在预谋的表演中剖出，于是革命并未发生。
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
【C】如此空洞，如此可悲，艾格斯在前两部作品里所追求的影像质感在《北欧人》中已沦为通俗的视觉噱头。多个平稳顺滑运镜繁复的长镜头似乎总在号召观众对电影工业的崇拜，但这一奇观的设计实在过于死板。推镜、摇镜、群演走位、隐藏剪辑点，种种属于长镜头的要素总是透着令人尴尬的机器感，没有灵魂的影像也自然无法诞生更多的可能性。正如最后火山口的决战，故事内的角色力图以吼叫获取气势，但其所作所为只能将观众不断驱散。似乎与《沙丘》同理，疯狂挥洒着类似“场面调度”“视听盛宴”“回归影院”等可被量产化的奇观鸡汤，却在自我轰鸣的过程中轻易崩塌，仅留下满地破碎的空壳残渣。
《麦克白》之后最具有史诗感的莎翁改编电影了吧。本片之于罗伯特·艾格斯就像是《沙丘》之于维伦纽瓦，以导演独特的个人风格重塑经典，得益于R级的尺度，诗意和嗜血并存，技术层面也是无可挑剔，长镜头的动作戏更是精彩绝伦，值得收一张4K！
浮萍随水，终得英雄一夜醉~ahhh
经历了期待、失望、惊喜，没去电影院观看不遗憾，一是因为台词难理解，即使加了字幕，逻辑上也自成一体，有时需要暂停反复品，二是电影太性感比较私人体验。
太多自怨自哀的解构型对话，反而浪费了设定和人类未来大环境的描述。所谓新旧两派和真正的“罪行”都只是浅浅而谈
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