以在鹿特丹寻找爱人陷入绝望的人之声音拉开序幕、到现在才对爱情觉悟的恋人、对旧恋情感到疲惫的恋人、分手后却又无法轻易分离的恋人、将这些心已破碎的人们之故事串联起来结成的电影。具音楽性的、轻声细语的、将摄影镜头、再拉近些的心灵电影。
看到最后， 不知道这个CODA指的具体是什么。。。。。可能是没有认真看吧。 实在没有能力让自己认真看下去。
看的时候就在想，导演能不能有一个镜头展示一下从女主一家人视角的世界是什么样子的？果然在影片后半段出现了这一幕，他们看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了观众们都在鼓掌，凭这一个镜头，值得给五星，但除此之外，本片太过于工整了......额，这倒不是电影的问题，可能是我的问题，我个人越来越对这类过于工整和精确拿捏大众情绪的影片，没有那么强烈的喜爱感了吧。
3.5 翻拍教科书，编剧必看，看怎么删繁就简把松散的法国幽默小品变成了工整明晰的美国温情片，整体改编思路是放大聋哑，甚至把主题也换了，执行的也不错，但大部分很常规，只有哥哥这个角色设计有巧思，其他有创意的部分全部来自法国原版。
鲁比其实是非常幸运的，有着美满的家庭，有闺蜜，有帅气的男友，竟然还有音乐天赋，还有伯乐老师。。唯一纠结就是到底应该留下来帮助家人还是去寻求自己的音乐梦想，后面就更加正能量，鲁比愿意舍弃自己留下来陪伴家人，而家人也愿意送鲁比远走他乡寻求梦想。比较典型的美式家庭电影。女主很好看，歌曲很好听。
看电影的时候想起来我的一个幼儿园同学爸妈都是聋哑人，我看着她用手语和爸妈交流，给爸妈当翻译，她只有5岁。不知道这个女孩子现在怎么样了。
可以说是一个鸡汤片，也可以说是90年代美国青春励志片，这么丧的大环境下来点鸡汤来点励志也挺好，更何况很完美的诠释了both sides now。让音乐再次闪闪发光，不加一星说不过去啊。
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
普通好看的温馨小片，有被感动到，但奥斯卡最佳有点过誉了。
3.5。看到一半惊觉情节与法国家庭喜剧《贝利叶一家》别无二致，一查果然是买了版权进行了更符合美式价值主流的本土化改编，那些法式喜剧贯有的插科打诨、冷幽默、黄段子也被处理地收敛不少，整体基调少了些许轻盈多了几分沉重（如法版父亲为保农场竞选市长改为美版全家为打渔生计奔波）。最感动的莫过于聋哑父母视角下的无声演唱与父亲摸着女儿的喉结感知音乐，这两段简直堪称无敌催泪大杀器，无论看多少遍都会被触动。
一看制片人是Jerome Seydoux，蕾老师的叔叔，一想果然还是很懂老美的口味，颁奖季以黑马姿态取胜。片子没什么好说，就是个普通改编糖水片，只是天时地利人和。当然，也适合改编成中文版，如果能更多给予聋哑人群体关注，其实是一件很好的事情。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
大段无声的手语戏将这个聋哑家庭所遭受的内部拉扯与外部困顿所带给观众的心疼与难过有效的压抑在心，而后随着合唱汇演时长达两分钟的失音，观众所有积压的情感都随着这个家庭那种被全世界孤立以及无法欣赏到孩子与生俱来光辉的无助喷涌而出。这种死寂般的失声并不会响彻在你的耳边，而是长久的轰鸣在心。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
show not tell. 缓慢温柔的电影。突然发现下周末我就要去剧中的那个地方去钓鱼。
流畅可爱，青春逼人，套路一点也没有所谓。和父母各自的独场戏动人。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
这剧情怎么这么熟悉
妇女节看的，很巧。原生家庭的羁绊，以及女孩子自己的人生。不如法国版，高潮部分歌曲少了很多感染力，原作五星，这部四星，也不失为合格翻拍。
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
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