其实这种题材和风格是我喜欢的类型,为什么会给三星呢?大概是因为效果一般般吧,尽管选择黑白影像自带魅力,但是没有用出感觉。特别是舅舅和外甥在灵魂上的一致部分,他们都是有渴望的、隐藏的,但最后是温水式的,不过,温水也有温水的温柔。
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界;
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
又或许,最后二人的爆发打动了我:我可以感觉很糟,我有感觉很糟的权利,这太扯淡了。
却也是影片大部分的内容
岁月的河冲刷着记忆,爱会帮我们刻下那些模糊的日子(9/10)
假设你要和来自另一个国家的同龄人进行交流,你会怎么和他描述我们的国家呢。
小丑版《菊次郎的夏天》,小正太懂事到爆。育儿说到底,还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人,真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们,也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光,观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问,改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
一个“假想父亲”带娃的历程,剧情很少,对话很多。如此纯粹,如此温暖,如此赤诚。
黑白的,文艺的,缓慢的,浮躁得看不明白的。2022年2月26日@东莞教师村(居家隔离)
温吞的像白开水一样,黑白色调是绝对的减分项,非常个人表达的作品。
2.一个采访的老头/叔叔,帮忙带前妻和她现任丈夫的儿子,这儿子屁事多,放中国根本不可能发生,多半算溺爱了,但是美国人就是这样,强调自尊、自由,即使是小孩,也有自由,也能得到大人的尊重和平等对待,所以美国人太自由、大胆,中国的家庭教育也应该适度照顾孩子的完整人格,尤其是现在的孩子懂事得很早,大人少强加意志给孩子,要和孩子平等沟通,要把孩子当成有民事行为能力的人来看待,多解释多沟通
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品,但基本统一性都在,所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯,收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话,在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强,我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语,我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
一个简单的故事,喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
“你们这代人已经缺少了这种安宁静”
故作姿态,在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
在fictio和non-fiction间,在高楼大厦和沙滩间,在回忆和当下间,在人与人之间,在走过的每一条街道上,不断思考,不断提问,不断回答,无论暴烈、温柔,胆怯,不都是在努力着吗。也可能会忘记我们携手上路,忘记一起笑,忘记一起呐喊,忘记争执,忘记那些深夜的呢喃不安,忘记发生的这一切。但是我会提醒你的啊,无论谎言或真相,不要忘记这些瞬间啊,所以C′mon C′mon,到这场parade来吧,要怀抱希望才能看见希望,不是吗。
温吞的像白开水一样,黑白色调是绝对的减分项,非常个人表达的作品。
是这个时代的克莱默夫妇,但不同于前人着重讨论女性在丧偶式育儿的家务负担(女权运动2.0时代社会对女性从家务中解放的典型视角),这部片更侧重女性扮演母亲角色上的心理困境和感受,或者说这里男性长辈的母亲角色先行于父亲角色。某种程度上也是两位妈宝男互助的故事,并在故事推进的过程中共同理解母亲在面对儿子时倾向于无条件的包容与配合而不是输出价值观,而这种包容对母亲造成了很大的压力和无奈。舅舅在面对童言无忌的好奇下会放下心防解开心结并且审视自己和母亲的关系是影片一开始就很明确的人物弧光;另一方面,外甥在看着舅舅模仿母亲角色时亦步亦趋的笨拙也会理解母亲角色背后的女性也是一位和他同样敏感且烦恼的人,从而走出逃避困难自我封闭式的角色扮演的窠臼。最后想问Jesse让Johnny走进浴室真的不是致敬闪灵吗?
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
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