被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
及格了。但问题很多，1，商业电影的主角可以不可爱，但一定不能讨厌，小虎墩很讨厌。2，定位不清，给小孩看太成人，给成人看太小孩。3，打斗极为难看，曾几何时，我们的打斗是世界第一，现在远不如欧美日本。4，那个最终BOSS出现太过的突兀，以及，他为什么要帮帮主演戏？
2.5星 拍的这么垃圾，试着回忆了一下，女主特别喜欢塑造这类角色，总是最后一个死，死得无可奈何，反正自己把棋走死了，爱咋咋地吧。
唯一值得夸的是，树立一个新IP，没有蹭神话。
这动画片要是放在10年前可能还算不错。但现在国漫的水准突飞猛进。本片就显得不那么出色了。不过好歹也算虎年专题的贺岁动画。比满银幕的熊大熊二光头强大头儿子小头爸爸强。国风、武侠、江湖，这些元素原本就是国人极爱的。而且大有空间、大有可为。只是可惜故事太短了，完整性、完成度方面有待提升。
意料之外，全片更像是一个小虎墩视角下的武侠动画片，对中国传统冷兵器，武术还有侠之情义都做了自己的理解与诠释。小虎墩的表情也很生动，就是感觉几段故事连接不是很顺畅，到最后送什么镖有何意义也没交代。全片创作顺序就像是1 小虎墩形象很好，给他编个电影故事吧。2.小虎墩要在送镖中得到成长。3.送镖也要遇到内外的阻力……故事就这么编成了~其实很可惜，这故事对武侠迷来说还是很有吸引力的，宣发时非要对准幼众。结果小孩儿看不懂，能看懂的错过没去看，可惜可惜
个人喜好属于分低但挺好看的一部，虽然结局有点悲。
还行吧 真的也就还行吧 可以啦 其他的不怎么指望啦 母爱致上吧
不想逻辑的话，还是挺好看的，剧情紧凑，没有尿点
还是别这么宏大背景的说故事了，从架构到细节，都不足以支撑，完全没有必要虚构这么一个莫名奇妙的没有故事的故事。末世了，还是这个水平的战争状态？装备差到一小冰刀？雪地迷彩，敌人都有，执行这么重大任务的小分队一个都没有？？？战术基本上是参考警匪枪战片的吧？很多桥段都极其刻意，还毫不连贯，全片洋溢着浓浓的自我感觉良好？原本对北欧电影还抱期待的，这部低分片，确实是表现低分，不是偏见。完全不推荐。
冰上画面加两星，这个背景电影其实适合维伦纽瓦。
除去略显颓废的结尾部分。冰上戏，北欧风，还是相当得我心的。
放在平时倒算是一部简单的薯片剧，但是放在现在的俄乌冲突下就不免会带入角色，不禁去思考战争和冲突给我们带来的是什么。乌克兰和西方国家真的应该想想，用战争来遏制战争，这种先入为主的思想到底是对是错。特别是到现在，还有不少西方是要源源不断的运送武器，生怕这场冲突很快停止一样。
一开始最震撼的地方就是冰下遍布的尸体，几个士兵在讨论是哪方做的，他们自己甚至都有了答案。
一个人的武装表演。末日，战争，生化毁灭人类。情节还是闷。
这个总镖头太像我那发了福的高中同学了。这大脸腮子一模一样。。。
前一秒喝茶剥鸡蛋其乐融融，后一秒碰倒茶杯低头看见桌下一杆无主之枪朝向自己，再抬首目光相撞就突突突了。人与人之间的信任呢？！小伙伴说，都末日了人与人之间还有什么信任可言？ 情节紧张感拉得满满的，俺吃饭的勺子都忘记举起了。看末日电影就要不求甚解才看得开心。再加上电影情节与现实相护呼应，这种感觉有点晕乎上头了。
过程可以更激烈些 要不然我觉得难度也不是很高啊
平平无奇值两星，但是前半场笑点确实很戳，加一星
几个冰面滑行的镜头真赞，但整体剧情拉垮，逻辑不通
摄影灯光美术分镜叙事最多就是个学生水平。
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