冲着夏洛特兰普林选了这部片子,讲述了身患癌症的奶奶在生命的最后阶段和孙子相处的故事,新西兰的景色美的不可言状,老年和青年的碰撞,生命的开头和结尾,选择体面的离开人世也是一件极其不容易的事情。
提前场 in Wellington
改编的剧情好多了,作为初主演kento的完成度相当高,长得也太好看了
所有的挣扎与释怀,都可以让酒冲服下去,不管是日出还是日落,让这杯杜松子酒生生不息;兰普林一出场,“午夜守门人”的霸气充满屏幕;导演如此深谙情绪,不知不觉中随着音乐泪涌眼眶…真TM高级
看了眼导演的履历:
开头兴趣锚建立的不是很自然,过程中对角色心态的侧写也因为没啥代入感而显得低幼。
哭惨了。比起中岛老师那方,可能是更喜欢女主这方的感情以及心理,能更共情到。哥为了妹妹不断努力的哥哥,哥哥的女朋友也真的很好,不离不弃。女主那种因为生病而嫉妒哥哥的女朋友的心理,不想变得讨厌。亲情线我个人觉得非常之感人。说回中岛老师一方,虽然没有认出老后的女主但是依然很礼貌,最后看懂帽子意识到自己的失误,拿起剪刀想要自杀的心情。不得不说女主其实是很勇敢的,到最后甚至是一个人去看的画展。一些永远不变的东西,我可以永远停留在和你一样的25岁,我和你的记忆被好好的记录下来了。结局也还可以,但是微妙的觉得结局有点累赘,也许留白一些会更好?しらんけど。总之哭惨了
故事题材还是很有创意的,不过观看的时候,我脑海中总是在浮现高中政治课本的那句话:内部矛盾是事物运动变化的根据,也是事物运动的根本性、本质性原因和动力。
看到最后半小时:奶奶跟孙子坦白弄坏腿跟他弄坏车一样只是因为她想引起家人关注,三代人有着三代人各自的烦恼与经历,每个人做决定的时候也许或多或少会忽略掉身边人的感受,沟通是多么重要,无论什么年龄都会渴望家庭的温暖,可也不排除像我这样觉得安于现状是最舒服的,最后一程哪需要什么固定模式,生不择日,死亦如此
祖孙三代的故事,亲情仍是主题。祖孙三代似乎都遗传一样的病因,一方面渴求亲情,一方面却又拚命拒绝。夏洛特·兰普林的奶奶形象很出彩,演出了她浑不吝的女光棍样子,同时又表现其在强硬外表下的柔软内心。祖孙之间的戏份一般,整个剧拍得很沉重,不好玩。
虽然很简单的一个温馨的片子,也就是一个很简单的人物故事,但却通过晚年的奶奶把奶奶一生的性格都描绘的淋漓尽致。像兰普林这样又美又飒,又有自己的性格,又有品位的奶奶,谁又不希望拥有呢?最后的镜头落在那个半杯杜松子酒上,泪目…
还行吧,比起《花束般的恋爱》还是要弱一些。毕竟这种病,很从恋人是碰不到的,能找到共鸣的不多。
后一个小时眼泪就没停过。米娜桑看的时候一定要抱着纸巾盒啊。Kenty演技是可以的,平日电力十足的撩人眼神在这部片里没有一点痕迹。
早班车前的通宵恋爱那几个镜头很可爱 kenty帅帅
是怎么选演员的?居然毫无cp感(小芝风花后遗症
完完全全没想到最后能把我感动到,けんけん演技那么生涩却刚好符合了角色
看了一天的烂片了,终于一天的最后一部不是烂片了。一部有点悲伤的喜剧片。
看完觉得人要有尊严的活着,要自信自省地活着,要活着且在离世的时候觉得自己活过。
聚会上其他人都是男女拥抱着 他却与奶奶跳起了舞。
还有比兰奶奶更合适这个角色的吗?这类题材不指望新意而是心意,演员有说服力就毫无抵抗力。
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