被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
。。。正义自由必胜！！✨💙💛
看点3 大雄静香好好磕 骨科姐弟好磕 大雄蓝胖子好嗑 弟弟静香好嗑
六一儿童节，快乐。
爱自由，要抗争，但是不能有人死，坏人也不可以！
陪3岁9个月的儿子看了他人生第一场电影。但这里面也太多静香洗澡的镜头了吧？而且还设计了静香被大炮射臀部的镜头，你换个谁不好？？？
相比老版剧情框架基本没啥大的改动，新加的原创角色全程打酱油，唯一的优点只能说是主题曲比较好听了…
剧情越来越弱智了 大人看了，却越来越觉得讽刺：暗号是“天赐我们自由” 剧情里反抗暴君的外星人的场面却很像今天6.1上海解封
想起去年也是这个时候在影院看了《哆啦A梦》，和朋友有說有笑，今年就自己一個人啦，「天賜我們自由」，在廣州街頭溜達。5.28
小时候看过1985版，说实话新版确实在故事上没有旧版吸引人。然而不变的是展现人们对自由的渴望和追求，这一点是最重要的。
印象里宇宙小战争的原版大电影，是有点模拟游戏式的外星战争，各种飞船，坦克，军舰，小时候着迷的蹲在商场的角落偷看完整本漫画，而这部21世纪的改版，为了迎合今天日本动画的风格，吵吵闹闹，台词低幼做作完全是水时间，又中二病又小学生，色彩鲜艳又完全不符合
一方面，帕比只有八岁，但是正经大学毕业，小学生都不如的吉尔莫亚将军是取代不了的；另一方面，自由并非天赐，当然要靠ピリカ星人民的自我争取，但也离不开哆啦A梦这些“球外势力”的帮助。小夫的整备师技术不错、胖虎等人变身巨人与德拉哥鲁鲁无人机群的战斗，想起了EVA旧剧场版《Air/真心为你》中，明日香开二号机的场景~
85年剧场版的重制，当时在东亚地区绝对称得上前卫的构思在将近四十年后再度被搬上大银幕，却丝毫看不出试图融入本时代新元素的尝试，使人意兴阑珊。可爱有之，精彩不足。
全靠吐槽才没睡着，16年那集剧场版从头睡到尾。但看纸版漫画我又能津津有味，无解。2022/5/28@SFC with L
电影三星，但是是跟男朋友在一起看的第一部，所以加一星
和原作比 加了帕比的姐姐 在地球上也救到了帕比和静香 增加了帕比的戏份和性格刻画 其它地方基本上改动并不大
我不懂为什么要放静香在飞船上洗澡的镜头，而且只放了她一个人，完全没必要。
以及一个bug，之前哆啦A梦先说缩小灯没有办法解除，到最后居然因为一个时间到了自动解除？
2022.6.8 世贸中影 with 肉肉
哆啦A梦的原声挺好玩的，还有静香是真喜欢洗澡啊。
买票时看到已售的算我共有五人，但实际观影时却只有我一人。看的过程中一直时不时的回想起小时候看哆啦A梦的时光，那时注意力多在哆啦A梦神奇的道具上，笑大雄蠢，羡慕他有哆啦A梦，而如今却多把注意力放在了他们的行为逻辑上，浅谈政治，反对独裁，高呼自由，我都觉得太幼稚了，找不回当时的那份快乐。散场后，看到检票口有不少小朋友，他们都是有人陪伴着，我忆起自己的童年，感觉那已经是上辈子的事情了。可便纵有千种感慨，更与何人说？
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