日前，英版兼美版《同志亦凡人》创始人戴维斯回归其最擅长题材，开发了一个以食物命名的同志系列剧——《豆腐》（Tofu）、《香蕉》（Banana）和《黄瓜》（Cucumber），光是片名已让人跃跃欲试，浮想联翩。 三部剧均于2014年春在英国曼彻斯特开拍。《香蕉》和《黄瓜》是常规英剧，背景和英版《同志亦凡人》相似，均聚焦“gay都”曼彻斯特，讲述不同世代的英国同志生活。相对于《黄瓜》，《香蕉》更侧重年轻一代，没节操没节操啊，父母发现接受不了，自己就处在矛盾中，有时候就用谎言掩盖。迷茫 、年轻、没有确定性。
不至于不至于，逻辑都没有，从电影层面来说问题太多
因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。
好看，适合陪家人。看完以后，觉得贾玲好了不起，可以为母亲拍一部电影，纪念过去，也成就未来。
后半截走《艺术人生》煽情流！
打三分纯粹是道德绑架，都有妈，颂扬母亲主题下，谁也不敢低分……
“你以为你很爱妈妈了，但其实妈妈比你想象地更爱你。”
这是这几年看到的国产影片中，从头到尾让人感觉最舒服的，这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系，在脱离了男性凝视，在不用女性当工具人的电影中，女演员的魅力被无限放大，不知道男观众如何想，但是作为女观众完全感受到了，那种仿佛闪着光的被超放大的魅力，把李焕英不只是作为母亲，更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
太狗了，电影院哭成一片，太过分了，大过年的。怎么可以这样。
放过喜剧吧，真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”（膈应）哭不可的“喜剧”，又不是聊斋，整什么“笑中也有泪乐中也有哀”？近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路，想无脑哈哈哈咋就那么难捏？
这是今年春节档，我最最想看的一部电影。《你好李焕英》的小品，是千禧年之后我心目中最佳小品前三，即便珠玉在前，当得知要影视化的时候，依然期待爆棚。作为贾玲的导演处女座，这部作品是值得肯定的，笑点泪点恰到好处，没有硬搞笑也没有刻意煽情。子欲养而亲不待，她在讲一个珍惜亲情的故事，也在讲当代女性意识的觉醒，不鼓吹生育，不鼓吹婚姻，而是让我们看到，任何一个女性在成为妈妈之前，第一个身份首先应该是她自己。祝天下所有“李焕英”永远快乐。
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路，拍得也很糟糕（导演问题），全程味同嚼蜡，直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转（参考瓦力、玩具3和Coco），学到了精髓而奏效，可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
这片子好时机，能这么高分，只能说明人民群众的情感匮乏到什么程度了
高级，从影视的任何一个角度评价都很高级，镜头运用高级，从黑白润色到色彩渐褪将年代和人物的代入感应用的非常自然。两处伏笔应用很高级，前后反转突如其来的切中每个为儿女的“我”心中担心会来不及的愿望。结尾也很舒服，拉回现实的结局引发思考。演技也很棒很多时候让人感觉贾玲面向的并不是小斐而是她内心的遗憾。年代应用也很贴切，文艺汇演拉出了那时的社会情境有些黑色幽默。节奏很棒，两小时度过的非常充实，很多场景在上一秒泪水打转下一秒欢笑度过。
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的，这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较，至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离，但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提，而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情，就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项，我想说导演不要太低估观众，最好的表达方式不一定要说出来，让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
这完全是贾玲拍给自己的作品，不是拍给观众的，充满了个人的执念。
贾玲是动了真感情了，感人毫不费力，蕴含了80后对自己50后父母辈的歉意，感激以及遗憾，还有对80年代的怀念。笑点，泪点转化节奏很好。表演和情节上，也许感情更克制一些会更好，但是谁又能苛求在自己母亲面前克制住感情呢？非常出色的喜剧影片。
催泪神器，给四颗星五颗星都可以理解，毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
有一个影评人说过，其实好作品没有什么标准，只要她打动了你，就是好作品。张小斐那句“我宝”出来我都哭抽抽了，无论在哪里，妈妈的本能就是保护孩子。BTW我真的无法正视沈腾了，他不说话站在那我就很想笑
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
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