你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了,总感觉自己粤语能听懂一半了。
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多,整个人战战兢兢不敢取舍的样子,大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误,在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗?不如直接剪纪录片。还好不花钱(
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
形似,务必神似;神似无需形似。
报流水账,电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜,脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
导演只拍下了温情的部分,现实而残忍的半句不提。这是对梅艳芳最大的尊重,很有心。梅是侠骨,导演是柔情,没有太多刻意,这部电影对得起观众的眼泪。
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
其实一般话,甚至有点流水账,但是看到最后还是很感动,还是因为梅姐,还有那首《夕阳之歌》
导演剪辑版看起来更有感觉,几集下来有点被里面梅艳芳的那种不服输精神所感动,她的故事,一部电影是讲不透的。还原度还行,就是哥哥张国荣的选角不太像。
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳,实际上,那一整个蓬勃的时代,江湖儿女,都离开了。
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
也许我长眠,再不能醒来,你是否相信我化作了山脉。
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历,但片子拍得挺圆,人物故事无疑成立且丰满,而且又爱国又爱港,还带上了疫情,简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以,一姐范儿出来了,香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子,会变成什么样?肯定是更多的精神危机,而这也是这个片子最欠缺的部分。
比较冲击人心的是张国荣去世的那件事,但说真的,这感动本身是由事而起,跟电影又有什么关系呢。
一个男孩帮助有自闭症抑郁症母女 最后收获友情 独自成长的故事 整体中规中矩 蛮轻松 没有槽点 也没有惊喜
梅姐离开的时候我还很小,但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子,百感交集,试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女,再次想起电影内容,那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景,那个她坚韧的目光,她的人生,她的故事,仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念,希望永远有人记得她,爱着她,和那个时代的橙色记忆。
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