秋秋的父母在她6岁那年离了婚,母亲潘玉兰和名叫关正光的男人组成了家庭,而秋秋则跟着父亲阿满生活。因为非常的想念母亲,阿满将秋秋送到潘玉兰家,哪知道关正光突然返回家中,见到秋秋和潘玉兰产生了激烈的争吵,秋秋明白自己是这场争吵的核心,黯然的离开了母亲家。
工厂里的杨春娘爱上了老实肯干的阿满,两人最终走到了一起,阿满隐瞒了秋秋是自己女儿的事实,这一切让秋秋无意之中得知了,悲伤和失望之中,她选择了离家出走。秋秋被送到了乡下交给阿满的父母照料,但是两个老人年岁已高实在无力帮扶,秋秋只得又返回潘玉兰处。
对音乐剧也谈不上兴趣
【B+】
以为是故事,其实是哲学,以为是哲学,其实是求索以为是求索,其实是人生指南
片子看着很过瘾,音乐都很有力,词儿特别到位,好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力!后来一搜发现,Jonathan Larson得了个怪病英年早逝,可惜!
五颗星献给乔纳森拉森本人,come to your senses我可以无限循环。希望全世界所有怀抱梦想的人都百年不老。
1、叙事节奏很奇怪,始终不能进入故事氛围,无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线;2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的,其他都感觉平平。
一流作家的二流作品,可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度,三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯,这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George!一定好好赚钱,然后去finance我表达欲爆炸的朋友们!
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
以为讲电影,其实是传记
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐,一开始觉得过于激情澎湃,但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的,为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活,这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
音乐满分 半传记形式满分
乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。
Better songs than Encanto
音量逐渐推高,情绪越来越浓,唱的是生活的琐碎,歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间,每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人,失落、迷惘,都是灵感的来源,让自己疯魔,铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back,结合到真实的人物,一阵眼泪感叹世事无常。
原来是吉屋出租composer原型
噢,还有一句台词得送给我自己。
加菲完全融入了角色,这一次他很用力,褒义的。
噢,还有一句台词得送给我自己。
赢了表演,输了情感。歌舞编排强是强,大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高,上限低”的万金油作品有什么实质差别吗?当然没差别,故事模板,影像表达,又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说,“引人入胜,却难以让观众跟随故事的情感主线,太多细节让我们分心,也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥,毕竟[倒数时刻]本就未真正存在过,一部精彩却又扁平无奇的传记片。
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
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