本片改编自日本女作家井上荒野的短篇小说《不能回来的猫》，入围2011柏林电影节主竞赛单元，两位主演都是无酬劳出演该片。
一对夫妻在经过五年的厮守之后，终于濒临分手的边缘。突然有一天妻子（林秀晶 饰）告诉丈夫（玄彬 饰），她有了别人。丈夫是个貌似沉默宽容的男人，他平静地接受了妻子外遇的事实，仍一如既往深情相待。一面帮妻子整理离去的行李，一面为她准备了美味的咖啡。他一边收拾着行李，一边希望也许就在这个短促而有限的空间，他们可以拾回往昔的记忆。然而，妻子却被丈夫的体贴搞得有点不耐烦，情感出现了波动。丈夫为分别前的最后一餐特别预定了餐厅，而为避雨四处躲藏的小猫又成为他试图挽留妻子的契机……外面的雨一直下个不停……最后他们真的会分手吗？
画面很美 情感细腻 没啥剧情哈哈哈哈 初识拍的挺美好的
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
一集黑镜的体量，拍成长片没有增加多少浸入感，只多出了一些或忧郁或沉默的镜头。
三星半吧!看的过程一直觉得会有反转,怪自己思想太过复杂😂
电影大谈了关于定义与解构一个人，一个体、关系，痛苦和分崩离析。但当其重构 只是，没有心跳的拥抱，没有泪水的拥吻。
好优美的克隆人题材，虽然中间略带悬疑，但是感谢编剧没有把故事变成真假身相互厮杀的套路故事。把自己的一切交付于“他人”，并向自己告别，需要有牺牲一切向死而生的勇气。
😅在戏剧性和肥皂剧之间还是回归了肥皂剧……
克隆人替代本体的道德伦理困境其实只是本片的手段，而绝非目的，电影真正关注的，应该是英年早逝的人如何体面的离开，如何让关心的人继续原来的生活。如果从这个角度切入，电影在美学和主题上就有足够的先进性了。可惜这个手段的论证明显不足，光靠男主角的表演，本片是无法称为佳作的。
摄影好棒，配乐也很优秀。这些猜想终有一天会变成现实，有人接受不了，有人坦然面对一切。世事无常。只是在家庭成员的知情权上，是否有必要真正达成一致。
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
我看见生命中的往昔
一个人运用科技手段悄无声息地完成了与妻儿的单方面告别。当科学发展到一定程度，当克隆人体不再是个难题，剩下的就只有应用中的伦理问题。一个命不久矣的男人在妻儿不知情的情况下与医学实验室签署了复杂的协议，克隆自身，然后把记忆与潜意识上传给克隆体，并在一周适应期后抹去克隆体被克隆的记忆，令其永远不知自己是克隆人的真相，全情投入本不属于他的角色。而另一边，彻底放弃了身份的病躯甘愿在与世隔绝之地拥抱自己的宿命。但要在正本与副本之间实现毫无痕迹的切换并非易事，皆因人非草木，取决于爱与占有如何博弈。要让自己所爱的人永远都不要经历失去之痛，只有真爱能让这一切成真。非常好的题材。
披着后现代的幌子，讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事，精致的摄影勾不起人任何的欲望
随风升华
。。就因为绿皮书纸牌屋来看看…… 他就能演有钱的black dude没有疑问。
80% Moon river wider than a mile～（如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧）
是文艺片不是科幻片，虽然设定很接近科幻一般所探讨的主题了，但导演志不在此
中规中矩，主演发挥有点过头了。主要还是，故事太简单了！
我们不害怕孤独，我们更害怕被遗忘. 我们不害怕被欺骗，我们更害怕失去.
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