饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
比预期的好很多 这种暗黑哥特式风格真的很棒 冷冷的又不失幽默 虽然角色都不好看 但是看着舒服 里面配乐也很新潮 很棒
东木老爷子啊,真是倔强又可爱,电影里那么瘦弱,很明显这个角色不适合他,但一点也不讨厌,我想我是把故事外的情感带到了角色里了,电影的故事平淡如水,而每个角色都像亲人一样,只能说主角光环太大,最后的犸酋才是MVP!
这就是东木的完美世界啊……今时今日还能看到90岁的东木又拍又演,已经是对当代影坛的馈赠了,你们这帮小崽子还有什么不满意的
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
万圣节必备气氛影片。
Fancy this kind of bonding.
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
确实有一点点丧失一贯水准,有点像精灵旅社的风格了,和哥特有点差距
好爱Wednesday啊,喜欢她的台词
虽然故事太合家欢了,但是看到夫人和姐姐就很快乐
其实感觉比第一部好些,不过第一部啥样早忘了。
full of grace的老年公路片,也只有这高龄自己演才能行了
有说续集不如前作的,个人感觉相较于前作有惊喜。有些创意不错的,不过也算是烂尾吧,就图一乐。不过还是吊打迪士尼最近复制粘贴出来的东西
7/10
走路都颤颤巍巍,还能征服寡妇驯服野马…在那个警局都没有的墨西哥小镇,老牛仔既能把牛仔精神传承给下一代(下一代是个墨西哥新移民了),又彻底告别打打杀杀,凭治愈动物的一技之长造福乡邻,找到人生归宿,感觉有点「礼失而求诸野」的意思,也是东木君与他的牛仔电影生涯做的平静道别了吧
当生活没有力量的时候,总能想到东木老爷子,他是永远的神,如今已是91岁的人,依然如西部旷野里的那个牛仔,他是荒野浪子,曾血染雪山堡,参加过战略大作战,见证了那个完美的世界,开着老爷车,虽是不可饶恕的荒野大镖客,但还是逃出了亚卡拉,写下了硫磺岛的来信,骑着骡子,高举父辈的旗帜,和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌,带着廊桥的遗梦,如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
我不知道怎么治愈老 但今晚你们也许应该睡一块儿 东木90岁还在拍片出片 我们哪有闲工夫泡妞
choose your own family这条线居然能这么阐述也很让人(仅代表我自己)想不通,
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