, “我想吃牛排！你该祝贺我一下吧，有我的好词才有完美的歌曲呀。”莹一拍伟的肩膀，撒娇的口吻：“我又想好了一首歌词，你得给我谱曲！”“好拉好拉，别闹，我正在做牛排，再闹只有吃煳牛排了。”伟笑道。“讨厌，哪那么多废话？本小姐如果不补充营养的话，怎么能写出好的歌词呢？如果我写不成歌词怎么制作完美歌曲呢？如果……”莹越发不讲理，但很可爱。“强词夺理，胡说八道，饿了就说饿了，脑子和胃好象没有内在联系吧。小馋猫！”伟不屑一顾：“你没发烧吧，给你点肯定就不知天高地厚，”伟突然严肃但不失风趣：“去把你刚才想好的词写出来，然后再吃饭。”“不好意思，我给忘了。”莹作个鬼脸：“是不是写不出歌词就没有牛排吃？你可别耍赖，咱俩昨晚可有合同呀。”“我服了，我错了。”伟装作欲哭的样子。, 我年轻我畅想,。
, 努力的时代没有失败, 嫣的身影闪进来，边朝这边跑来边用童心未泯的口吻埋怨道：“蕾，你知道我听完电话后会来的，还稳坐泰山，不夹道欢迎？”顿了一下嬉皮笑脸的瞟了蕾一眼，语气故意加重：“什么罪呀？哈哈！”一注清流闯入必将会退去思想的乌云，也活动了气氛。蕾是必须感谢嫣的，从内心感谢她的及时到来。如果不是嫣的到来，蕾很可能一天、两天、三天浸在忧伤的中，不，是一定会有很多时间将毫不吝啬的消磨于此。那时可怕的，让遗留的青春偏离轨道，走到不该进入的地方。嫣的语言是活跃的，把空气中搅动得开散出来。动作是可爱的，这种可爱是经过洗礼的，所以分外的真实与成熟，同时又不失生活的忠实。可谁知晓这可爱的背后有多少可怕虚假，它是用无数噩梦换来的。坐定，先是仔细的一遍又一遍观察蕾的表情，静了一会，嫣才逐渐严肃起来：“你怎么了？连个玩笑也生气？这可不是我以前认识的蕾，等你见到蕾时替我谢谢她。”起身要走，动作十分逼真，似乎没有在演戏的迹象。这时的蕾被嫣的举止逗得有尺度的一笑，拽住并无意离开的嫣的裙角：“谢谢你，坐下吧。”嫣一惊，惊讶的不是她叫住自己，而是居然没有让自己的开场白弄的她大笑，要是以前早已前仰后合。好奇的眼神里略带关注与她对坐。嫣今天一身黑裙，只是在雪白的肩部有几个卡通。在庄重的天空飘来几许灵动的影子。。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁，歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶，逐點逐點把自己剝開表達軟肋，真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事，抒發濃厚的鄉愁，鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化，克制的配樂適時出現烘托情感，意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟，既无法排解消化，更不能凭空消失，只能够堆积在记忆深处，孤僻的少年有了悲伤的理由，也正是对这一段记忆的提取和调用，让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感，情感可以在生命的两头任意折返，却不停留，而城市充沛富丽的美学氛围，提供了不可多得的艺术训练，生活状态下随时随地展现的意味，让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的，也是虚构的，如同博尔赫斯的诗歌，“无数哲学和历史的园地，记忆那阴森的金色光泽，深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中，忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人，那女人与别人一样，却又迥异。”致自己，致那忧伤的人。
喜欢绝美之城的人只会喜欢开篇的一小部分吧，半自传的东西显得这么拖沓，就像小孩子的日记多半是流水账。不要去罗马，你的城市没有故事吗？绝美之城以外的那不勒斯老破小
所有人都一言不合就下海游泳，用好看镜头拍出的一地鸡毛，索导确实是男性凝视，但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少，妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界，只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
3.3星。一部关于少年自我成长的文艺大闷片。男主角的郁闷和悲伤，我觉得都不太自然，有一种为悲伤而悲伤的矫情，完全没有看进去。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念，年轻与苍老、欢笑与漠然，相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队，感觉无所求的人生也算齐活了。
Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
兜兜转转之后，索伦蒂诺这一次又回到了意大利，回到了自己的家乡那不勒斯，拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部，很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身，以那不勒斯的意大利南部风貌为语境，呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题，摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
日后回想起来，最记忆深刻的不是没跳的那场舞，而是在飞驰的快船上放的那束胭红的烟火。
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁，歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶，逐點逐點把自己剝開表達軟肋，真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事，抒發濃厚的鄉愁，鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化，克制的配樂適時出現烘托情感，意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像，回忆体作品来说已经相当不错了，各自呼应各自铺垫，技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺，到这一部是真的太“自恋”了，或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊，那不勒斯不相信我的眼泪是吗？走上电影之路可以是单纯地热爱，也可以是渴望被认可接纳，问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案，青年时代有摇摆很正常，但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体，形散神不散。
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
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