从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
对库珀真是无感,好在还有陀螺和凯特,奇趣观感依旧。
对原版结局的改动,虽然更加暗黑,但却丢掉了人物。毫无意义的老片新拍,也就有机会竞争一下装修奖。
好在一切在如言灵般的媒介属性极强的台词中获得了结束,从而串联起了这个心理现实。
大魔王到底起了个什么作用?很多没有说明白的地方,表达的也比较隐晦。
老套的故事,唯一让我感到特别的是心理医生怎么就控制了男主,原来答案还是催眠,但电影里并没有交代。其实这部还是在探讨人性。
整体是好看的,也是舒适的。如果喜欢水形物语,就很大可能喜欢玉面情魔。影调质感一如既往还是陀螺的那股味儿,只是不知道毫无现代反思的翻拍意义是陀螺的童心未泯,还是自我风格的自我致敬?
其实故事是有点cliche的,但陀螺的哥特审美又一次占了上风。
结尾:-你知道什么是怪人吗?-知道。我生来就是干这个的。
为了魔王和麻辣兔看的结果对手戏只有大概10秒。。。气得我回去又来一遍Carol @バルト9
carnival总会自带一种独特的气质,而30s的更是如此,那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
脆弱心理的下岗人员,心机婊的实习生,混乱的同事炮友网都让观众同情哈登。
没差那么多,就差一点点——骗老头失败、医生处翻脸本该是最高潮处却差一把火,否则起承转合会顺畅许多。另外就是简中译名非常不行还带误导性。
好看,工整,优雅,吉尔莫·德·托罗真的拍出了上世纪四十年代好莱坞流金岁月的电影范儿,服饰布景摄影都极尽典雅,太对我胃口了。
还是可以的,喜欢那些暗黑的场景氛围,值得回味的台词,反而3个主要角色的表演觉得好平淡啊,不是演得差但缺少了一些角色魅力,互相之间没有什么化学反应
三星半,看在卡司以及服装布景都挺有质感的份上。一个人被自己的野心吞没的故事不新鲜,可以拍得短一点。看完也没明白这译名哪来的。失去自己的孩子对父母来说并不是件容易接受的事,战神里头巧舌如簧的密米尔如此说到。我看过好多类似主题的电影,这部也算其中之一,遇到这样的事,没有人能走出来。明天我那遭遇丧子之痛的领导要回来上班了,我也不知要如何面对他。
不同时代背景之下,翻拍早期电影需要慎重,这个故事如果不大刀阔斧改一改,实在是乏味又疏离,因为在当下,马戏团、畸形秀、心理学都已经完全失去了神秘感,整个糅杂在一起,甚至比《Soho区惊魂夜》还乏味,竟然让小白兔和大魔王的魅力都折损了,很难让人相信这是陀螺拍的。但也许正是因为陀螺太一味沉浸在自己的梦幻世界,才没能让故事在现代电影的角度下活过来。陀螺还是继续去拍自己的幻想故事吧。
陀螺美学集大成,美术设计太强了,故事层面确实可说的不多,中文片名太耽误事儿了,只能说片名也是一种“障眼法”?
确实很长所以我是两倍速看的,但是很能get到。如果后面真的有超能力就好啦。女性角色很平庸没什么创新。
结尾和前面照应,看完还有些后劲
环境布置还不错,很有时代气息,展现出来的内容很不入肉,应该着重突出心理学方面的内容,把主角的成魔之路再刻画得深刻些。
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