被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开始还觉得太熟悉桃总听着挺出戏，后来就进入剧情了
超级温情的剧啊 全程嘴角上扬 老白简直是太适合演这种家庭剧了
感谢老白和贝宁把这个故事拍的这么温馨轻松，让人完全忘记了彩票是什么。有意思的是现实中是MIT的group，电影里变成了Harvard…
过分的娱乐性大大削弱了故事的真实性，溢出屏幕的商业喜剧味给邻里美好和纯良品质撒上了厚厚一层霜糖，功能性对手外全员真善美，俨然一篇变相的童话，刺激感不够温情来凑，作为信息源的媒体报道部分几乎也被抹尽了。不能说不好，只能说原本更期待的是一部传记风的严肃电影。（海报一眼就明确了影片风格，我在想什么。）
靠彩票带领全镇致富的真实故事，还是挺有意思的
有几个镜头太像《星际穿越》了，而全片最好的就是那几个镜头...
太差劲太无聊了….这真的是皮克斯么无语…猪一样的配角，buzz也不讨喜，垃圾故事。只剩sox了
派拉蒙比较擅长的小人物传记，拍摄的依旧一板一眼工工整整，老白算是被定义角色了，只要闲下来总能利用脑袋里的写写画画搞出刀乐，算是当代学好数理化走遍天下都不怕的活例子，建议高中理科班把他挂在墙上，嗯，放在哥白尼和牛顿中间……整个故事其实蛮套路的蛮投机丑国梦的，发现漏洞乡里乡亲一起致富，小受学霸来当没啥用的反派，彩票公司算是可爱又迷人的没头脑憨货，整体节奏还是蛮欢乐的，也就没啥戏剧冲突，一对比，美国的穷人税还是有些良心的，我到还是每周来一张两注双倍机选，谁还没个白日梦呢……
没有记得住/被打动的剧情，没有大米的黄金粒，完全符合标准的起承转合，不过我也在思考，会不会是我个人的偏好导致的这种观感，很明显我不是很喜欢这类剧情的电影，爆米花娱乐电影。
我还记得小时候我爸带我去电影院看玩具总动员1，里面什么巴斯光年让我一头雾水。今天算补上了。这感觉真好，迪斯尼这二年可以，没烂片
看完电影，对了一下周六的大乐透，两红两蓝，中了15块钱，纪念一下
真实故事就很厉害了
特别平淡。当bgm做了运动背了单词剪了脚趾甲才坚持看完。
好看！Jerry赚了钱马上想到了让乡亲父老也一起赚 对于人格对于妻子对于儿子 退休后的他一步步在完善弥补和力求更上一层楼 见好就收（好怕他们被彩票公司发现然后亏了或者被哈佛小子坑一把）是他沉稳性格的最大亮点！好喜欢这种聪明又阔达的人！不过！我最大的感触是！电影类型里少了个“爱情”啊！这明显就是赤裸裸的秀恩爱！我数学不好 他说的什么下滚什么概率我完全不懂 但所有的彩票情节都是为了推动Jerry和Marge里爱情的浓情蜜意。送走了朋友后两人坐在门廊上谈心，在汽车旅店的床上相拥着说“床中间塌了真好让我们更容易睡在一起”，还有最后Jerry说的“我早就中了大奖”，全部全部都是在秀恩爱撒狗粮！但是真的好甜！老白和贝宁演老夫老妻好自然好舒服啊！
2022年7月25日看完，太喜欢这部电影了。一来有老白必然值得看，他太会挑剧本了。二来价值观太吻合，即使利用lottery获得两千万美元的收益，但是仍然不会用来换掉自己的车，而是成立小镇的复兴基金。三来，想到最近网友转发的哈佛大学校长2022毕业演讲：给别人留个位置，意思是作为哈佛毕业生已经是一个巨大的privilege了，比世界上任何其他人都具有更多的机会来改变世界，也比其他人更有机会帮助其他人过上更好的生活。
精准高效的叙事节奏，特效一流的观影体验，面面俱到，有滋有味，还要啥自行车啊
老头的人生是我想要的生活，自己的一技之长可以给自己不错的生活，也能帮助别人，希望这第一次创业给大家带来的经济收益持续下去
我们的福彩太恶了，也不知道是利益方掏空的，还是官方掏空的。
试飞太多次穿越过度错过了挚友，然后与挚友的孙女结成搭档，真就平行世界史蒂夫
比较喜欢前半部电影 后半部彩票知识匮乏有点看不懂
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