撤回自己营中的莫泊布尔伯爵暴跳如雷，原本尽管开始时损失惨重，但由于占据兵力上的优势，他感到战局牢牢掌握在自己的手中，可未想到正面冲锋的飞鹰铁骑受制于那些几米宽的陷阱，根本就无法接近敌军，让伯爵最想不通的就是敌军的陷阱是何时布置好的，负责监视敌军的侦察兵根本没有向自己汇报过这样的情况。其实这原本就是德罗尔师徒计划中的重点，奇袭队抵达当天伯爵就派一部分士兵开始设置这些机关，陷阱挖好后做上记号，进行了巧妙的伪装，从表面上很难看出来。这样的陷阱本打算一开始就用，可接到密报后霍斯特伯爵又改变了主意，在距河几里以外的地方先阻击斯蒂尔克斯中校率领的三千骑兵。这样的举动分散了莫泊布尔伯爵的注意力，既可以使他的注意力更多的放在敌军的勇猛上，从而忽视脚下的威胁，又不至于过早暴露陷阱所在。特别是霍斯特伯爵布怪阵，背河而战的种种举动，让莫泊布尔大大忽略了选做决战之地的这块平地，最终被师徒两人一步步领向深渊。其实对于霍斯特伯爵师徒来说，这也是个意外之喜。准备的陷阱是专为对付设想中的轻骑兵，所以特意将陷阱的宽度加大，避免一些骑术好的骑兵可以跳过来。没想到担任前军主帅的莫泊布尔伯爵偏偏选择了自己最精锐的重骑兵来攻打正面。德罗尔对此的总结是，“一个准备抓小兔子的陷阱，意外的落下只大狮子。”, 在另一方，霍斯特伯爵并未下达追击的指令。在压住阵脚确认敌方的部队逐步撤回营地后，霍斯特伯爵也率领自己的部队返回营地。, 埃斯奈德转了转手中的酒杯，忽然以一种似乎是刻意压低的声调对两个人说：“据说，我们以前得不到应有的晋升，不光是因为身后没有靠山，还有一个很重要的原因，就是亚瑟的名字。”, 三人枯坐了一阵，实在是没有什么好谈的，埃斯奈德就建议去将军府后面的花园转转，派遣一下郁闷的心情。亚瑟命人拿了些酒放在一个小亭子中，三个人好边喝边聊。酒过三巡，大家的脸都有点红起来，穆特鲁尔站起来在亭边舞起枪来，银枪映着残雪，再加上周围花草树木露出的点点新绿，亚瑟和埃斯奈德感到心旷神怡。一套枪法完毕，穆特鲁尔收起枪，哈哈大笑起来。他大步迈回到自己的座位上，接过亚瑟递来的一杯酒，一饮而尽。。
“是的，老师，我是说过自己不喜欢战争。不过您也知道我是爱国的，这是统一的战争，作为军人我有权力也有义务为祖国贡献自己的力量。”德罗尔一本正经，板着脸严肃的说到， “再说，我去还能照顾您呢。”, 这时，埃斯奈德将手中酒杯里的酒一口喝去一半后，突然对亚瑟和穆特鲁尔说道：“这次去马斯库特城，我无意中听到一个说法，你们想不想知道？”, 亚瑟回身和自己身后的埃斯奈德、穆特鲁尔商量了几句，三人决定立刻出城去见见沙费中校，看看有什么事情需要帮忙的。既然菲普德鲁格亲王已经把负责后勤安全的责任交给了亚瑟，无论合理不合理，亚瑟都必须服从，军人以服从为天职啊。他们在府门外稍等了片刻，等随从把三人的马匹牵了出来后，亚瑟一声令下，三个人和随后的几个侍卫都翻身上马，往北城门外而去。。
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
不愧是奥斯卡
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
共鸣太大以至于不能公正评价。故事讲得很好。老爸在操场外看我表演那天，以后有机会一定要拍。
没有声音只有手势却充满表情张力的几幕都真实得令人讶异——我不觉得这是一部老套的换了个描写对象的大团圆。能够对一个特殊群体的特殊、尴尬、融入大群体时的微妙情绪描写得如此细致入微，且没有忘记殊途同归的共鸣，这在艺术作品中是非常困难的事。少女的困窘在影片中被放大成一个家庭的负担，但与此同时她的牺牲又有不被理解的一面（来自哥哥的那句“有你之前我们都很好”），影片中无数诸如此类的转折令人湿着眼眶看完全场。还有少年时期的恋情，女孩的倾心、自卑、坦然——我不觉得结局是乏味的大团圆，我觉得它圆了我的一个从未靠近过的梦。
毫无疑问这是一部在很多地方较为俗套的影片，但除了呈现温馨，励志与欢乐之外，影片也用较为轻松的方式表达了对聋哑群体的关注，后半段“与哥哥观念上的争论”，“无声的歌曲与有声的演唱”，“手语的歌词”三段连杀确乎工整且漂亮。
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
应该是《贝利叶一家》的翻拍作品，周末早上哭着看完整个人都不好。对命运不屈服，用心倾听，珍惜身边的人，这电影在独居生活的大城市真是莫大的教益。电影里每个角色都很出彩，他爸身材真好简直是海王，他哥也有自己独特的见解，他老师最逗末了还来个彩蛋，为什么他老师出身名校抱着满腹才华会去一个🐟village的村小执教，因为电影里他自己讲自己毕业的那个年头，那年不好。
有些家庭不那么需要孩子的支持，孩子们都离开得过于轻易。是得有多强大的聋哑人，才能做到如此乐观和坚韧。但，这并不只是电影，并不是没有人能做到。 女孩歌声太好听了，音乐会的消音处理那段很棒，直观感受寂静的世界。每次看这类题材的影视，都很庆幸自己能听能说。
看过一模一样的一部电影，但结尾还是一直在哭。
对于多年前就看过法国原版的人来说，实在是很难忍受这个美版。就是个简单的翻版而已（包括基本情节和所以感人的桥段），甚至连演员选角都找相似的，而且没有原版来得震撼。竟然这样都能得奥斯卡最佳？有些国家真是只关注主流英语片啊！好像都没有记忆一样。Down goes America and our time!
2.父亲用手感受歌声的戏让我泪崩
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
6.5/10。重拍了一版《贝利叶一家》，质量比那版好很多但没有了当初看时的惊喜感。大量“听不见”带来的黄色笑话让我梦回青春派的性喜剧年代，发现这个本子很适合中国翻拍啊～哥哥和男友都比原版帅很多。（得了奥斯卡最佳影片后补一条：bye）
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
朴实无华，贵在真挚。这片也是翻拍，国内公司是不是已经买了原版版权赶紧撺掇着呢？
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
看的时候就在想，导演能不能有一个镜头展示一下从女主一家人视角的世界是什么样子的？果然在影片后半段出现了这一幕，他们看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了观众们都在鼓掌，凭这一个镜头，值得给五星，但除此之外，本片太过于工整了......额，这倒不是电影的问题，可能是我的问题，我个人越来越对这类过于工整和精确拿捏大众情绪的影片，没有那么强烈的喜爱感了吧。
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