本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
一个人运用科技手段悄无声息地完成了与妻儿的单方面告别。当科学发展到一定程度,当克隆人体不再是个难题,剩下的就只有应用中的伦理问题。一个命不久矣的男人在妻儿不知情的情况下与医学实验室签署了复杂的协议,克隆自身,然后把记忆与潜意识上传给克隆体,并在一周适应期后抹去克隆体被克隆的记忆,令其永远不知自己是克隆人的真相,全情投入本不属于他的角色。而另一边,彻底放弃了身份的病躯甘愿在与世隔绝之地拥抱自己的宿命。但要在正本与副本之间实现毫无痕迹的切换并非易事,皆因人非草木,取决于爱与占有如何博弈。要让自己所爱的人永远都不要经历失去之痛,只有真爱能让这一切成真。非常好的题材。
就这么温情地结束了?!全程期待大反转or大阴谋的俺一脸懵逼
通过传输记忆,重新回忆一路走来的种种,猛然惊醒仿佛瞬移一般。看着自己代替自己与家人交流,越是熟练越是心疼,只有小狗发现了掌中痣的秘密。最后一次取下孩子的姓名,如爱人般交接象征身份的戒指,重新肩负使命完成最后的陪伴。
这个老套设定可以有一百种发展方向,难得的是编剧一种都没选。像是担心剧情哪怕出现一点点的高潮,小心翼翼的,把卡梅隆即将失去一切的,夹杂着希望的绝望,放大,再放大。
风景 科技 家居真的超好看 这些多加一星 演得也挺细腻的 挺好看的 好奇取景在哪里
呼唤着我的名字
202201le。从汽车到游戏,像是苹果未来几年产品的大展示。电影主题很好,但拍得实在是浅了点。
【3.0】拍得极尽地温柔,但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属,以及克隆体作为独立人的主体意识问题,影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀,这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
1.“爱”真的太美好了。2.前15分钟没有很好地建立起对这个新世界的印象,扣分。3.男主第一次听克隆人和自己妻子视频通话爆发争吵的那场戏,非常妙。4.“get well soon”是我喜欢的那种幽默。5.节奏非常舒服的片子,情感克制,观感良好,我喜欢。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
你不是你的记忆,你不是你的情绪,你也不是你所陷入的关系。当你用这些塑造了你的认知,你就已经树立了一座高墙,断然拒绝了其他的可能性,变得狭隘,因此痛苦
题材很老套,但是处理方法会跟以前的片子有些不同,非常隽永。喜欢整体的视觉效果,颇有东方的禅意。
四星全给表演,但剧情设定确实需要伦理探讨。
在克隆题材下,选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题,但是高科技的环境下,电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能,而从另一个角度,这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
结尾always have always will带给人的无力感,实在是一种最佳的留白方式。
即使身体组成物质相同,思想相同,但那也不是我自己
hard to say but 提出了一种“延续生命”的可能性吧
小成本制作的精彩电影。
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