任老乐的女儿和李老大的儿子要结婚，可在喝订亲酒的这天，两家却吵翻了。任家要招婿，李家想娶媳，互不相让。还是任老乐有眼光，出了个好主意，要两家凑钱，合买一台手扶拖拉机，这样既成全了孩子的婚事，又添了个好劳力，两全其美。谁知这事却遭到老伴乐婶和李老大的反对。任老乐既当不了老伴的家，也做不了亲家的主，最后，他只得壮着胆子，用房料换了台手扶拖拉机。
就在李老大家上梁之喜的时候，任老乐的拖拉机开来了，一下把众人都吸引走了，闹得李老大好不败兴。他一气之下，把会开拖拉机的儿子拽回了家。天下大雨，拖拉机停在空场动不了窝，急得任老乐团团转，他总算把拖拉机拖回了家，又被乐婶关在门外。但是任老乐的苦心到底没有白费，那台手扶拖拉机还真给他争了口气。同李老大的锄把子“竞争”了两个回合，大获全胜。第一次是运肥，弄得李老大“独吞”不成，却累了个四脚朝天；第二次是帮工，使李老大的“竹杠”没敲成，自己倒帮了困难户弯人的大忙。后来任老乐又跟弯人合开了篾器作坊，搞起了多种经营，小日子眼瞧着往上发。为了发家，李老大又订了门亲，因为那家闺女长得五大三粗，还陪送一条带崽的牛。结果一家人病的病、跑的跑，都吵着跟他闹分家，连秧苗都插不上。他更气的是任老乐，不说帮他一把，反而趁机抬高工价。原来这是任老乐下的“以毒攻毒”的药方，为的是给李老大“治病”。李老大终于醒悟过来，认识到自己的错误，两亲家重归于好。
很喜欢电影的色调，非常有夏天的味道，而关于青春和爱的记忆，和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动，少年的心思和夏天的雨一样难以读懂，恐惧，焦灼，怦然心动，孤单无助，开心的不开心的，都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
不装逼了，真的不在我的评价体系之内，华盛顿表演跟藩篱也没差多少啊
而是翻譯的中文字幕著實有下了一番功夫，值得欽佩。
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
没太看出来拍这版的价值是啥，影像当然好看，但并没在叙事上起到辅助作用，相比之下，《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
好舍不得呀！Leo 和Fiat 之前的爱情还让人羡慕，陪伴是最长情的告白🥹可是请告诉我，为什么弟弟和学长没有HE！！！
摄影节奏表演几乎挑不出毛病，但是还是比较喜欢法鲨版本的麦克白。法鲨＞丹泽尔，而反过来科恩嫂＞歌迪亚，极简的风格注定这部剧的悲壮和悲凉，过于精心设计的格局和编排，戏剧性极强的人物和台词，比起法鲨版本的是恐惧与爱人的绝望，丹泽尔只有恐惧与良心的谴责推入地狱，随时一换就是一出舞台剧了。
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
戳爷好帅好好看 电影的话 觉得色调很不错 故事平平 是大概能想到的走向 不过gay和les的友情还是蛮好的
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归，但没必要。
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像，原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择，可以选择看这里，可以选择那样看，可以选择哪天看，选择都会影响呈现效果，但是电影不能，哪怕这样的也不行，这片子没哪里不好，只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的，尸体标本。
好好哦 虽然缺乏一些张力 但还是被某刻所打动 很真挚 很清新
当不了坏人，就别当坏人了。Things we do have consequences. Our body remembers. For everything, there’s always a sign.
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗？苏格兰曾有一刻是瓦坎达！
To love. Regardless of fear.
很喜欢电影的色调，非常有夏天的味道，而关于青春和爱的记忆，和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动，少年的心思和夏天的雨一样难以读懂，恐惧，焦灼，怦然心动，孤单无助，开心的不开心的，都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
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