被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
浅打一下孩妈卡，这也要吹？现在都是咋了，不装b不装神弄鬼不会拍电影吗？塞这塞那美其名曰致敬，只让人觉得荒唐可笑。踏踏实实先把节奏搞好剧本搞好不行吗？短片都没这么单薄。里面表演和口音都好差，看得我好难受
任你怎么去分析它的主题立意或是风格影像，都改变不了剧情设计很蠢笨的事实，变态与膈应可不是一部恐怖片成功与否的标准。
5.4分。立意还是有点意思的，别的就挺一般的了。
在俗套的情节里还是拍出了些许新意 虽然没有改变俗套 但也有小惊喜 如果最后黑人兄弟逃出生天完全套路性转就有趣了
thriller的画面过于刺激 拍床戏清新特俗看笑了我 中间插的两段音乐 简直是神来之笔 弹吉他围在一起聊天说当有摄像机开启时就不算出轨 镜头以外的床戏只属于老年人
因为杀人狂是老人的缘故吗？节奏是一种诡异的慢。血腥场面非常乏味，反倒是白天的几个日常画面挺好看，模仿古早欧洲文艺片情调。导演估计想另辟蹊径来着，题材也挺深刻，就是老人的岁数太大了，走路都打颤的身子骨就算还有性欲，也绝对没体力杀那么多人。总体不好看。
本身不算恐怖，楞得甚至有些好笑。但电影的两个冲突是最恐怖的：嫉妒与对立。这两个冲突又有共同的核心：衰老，衰老使人沉湎过去，嫉妒新一代人拥有的一切，观念上也无法再接受新的思潮，甚至开始痛恨那些自己眼里离经叛道的东西。
太特么棒了！ 一部脱胎于老式恐怖片却不走寻常路的电影！如果是传统的恐怖片的恐怖是来自于未知和突然的惊吓，那么这部电影就把已知的、缓慢的恐怖做的令人癫狂！片中的老人既恐怖又让人可怜和感动，很值得深思。
讲的是冷漠，即便你甘愿脱光衣服，别人也不愿正眼看你，年轻人总觉得自己是不会老的，人无法想象一个未曾经历的状态
好好笑啊，每个角色都特别有特色，女主角的魅力直到最后，通过和电视上的反差才表现出来。
血腥、性、血浆、暴力、愤怒、嫉妒、懵懂。年轻的时候就要疯狂做哎，不然到老了就后悔去吧！垂死的老太婆和老太公因为得不到性快感而杀掉来他们家拍A片的年轻人（没错故事就这么简单）。太好看了！一枪爆头、推下湖泊被鳄鱼吃掉、砍手指，最后老太公操老太婆，幸存的女孩躲在床底，太好笑了哈哈哈哈戏剧死了！！！let fuck every day and night!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
没抱什么期待，只是个对剥削电影的剥削。当创造者思考的不是内容上的新异，拍出来的电影又怎么能够格。想到这真是对这种电影厌透了，结构狂文本狂自己开个新流派玩去吧，少用食之无味弃之可惜的老元素勾引人
太棒了！近几年恐怖片烂作频出、导致许久未看这个类型的，不料抽起【X】观看被惊艳到了，即复古又有逼格，剪辑上也非常喜欢！想不到恐怖片可以这样拍！音乐也是好听，哪里可以买到原声大碟？
A24在反类型的大道上继续驰骋。
全片的点倒也不是所谓的老去，是给大家看最初年轻貌美自恃蒙神眷顾高过众人的人，因为眼里的梁木，最终陷在了自己的地狱里，神不但收回恩慈，还要行神迹来送他们上路嘞。
质感和主题都好，看的太舒服了，B级片往往都是血腥和色情，但为什么一定要密不可分，这个做的真好，
不太理解豆瓣评分为何这么低？！
烂番茄100%？没感觉哪里惊喜，很多情节桥段都似曾相识。。一群人去荒郊野岭，变态boss逐个击破，最后被女主反杀。。四五十年了都是这个套路啊。。
不少元素能联想到2003年版《德州电锯杀人狂》，开头的倒叙和结尾的倒车碾压尤其，而杀人狂设定则全然倒转过来，从又壮又能跑挥舞电锯的壮汉变成走路颤巍巍的瘦弱老夫妇，这样的反差还挺深刻的，关键是有着较为合理的动机…渴望，嫉妒，憋出来的。
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