淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
寺岛忍老的有点认不出了,泽田研二更是只在片尾字幕上能认出来,北川造型很有那个味儿,电影从情节到演技都有些过时感了
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
100周年纪念真的不是非要拍多么伟大的人和事才行,百年间成功作品成功导演背后,多的是这样拥有梦想却平庸地度过一生的有半篓才华的普通人,这份给予“失败者”的共情显得温柔可贵,电影之“神”的背后是人,很多的人。而我们一生追求所爱,到头来是对是错,是否有遗憾,其实谁也说不清。观影前没仔细看介绍,所以突然看见野甜甜出现的时候真的很惊喜,还有他这个角色也太暖太甜了。“没有才华的人想做影评人,如果做不了想在京郊开一个电影院,然后放想放的电影”,能实现这样的人生理想,在现实生活中已然是人生赢家了,为他加一颗星。我们永远爱电影
3.5 一些部分的連接比較尷尬 hook太直接沒有懸念 表演有些誇張了
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
山田洋次信手拈来的那种作品,喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏,把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
山田洋次还是在继续带给观众快乐,平民喜剧,对亲人的宽容也让人受启发
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
致敬小津原节子福尔摩斯二世,然而主角还是太薄了,谁会共情一个年轻的时候一紧张就窜稀,老了又是个彻底老废物的人物呢
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
7分。闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士,酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁,谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运,覆巢之下无完卵,结局很唏嘘。
故事就挺一般的,泽田研二和苏打演技还是在线,作为松竹映画百年纪念,还是mark一下~
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院,是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通,连起来确很动人,就像里面住了神(大意)——确实如此啊~影片最后加入了疫情,私人影院要关门,更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮,原子演黑白片女明星,非常让人信服,
一部老年人拍给老年人看的电影,描述了一个电影神话,也衬托出这个社会已经是垂垂老矣,暮年的气氛太强烈了。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
现今老迈爱赌博,当年青春有才华,来回叙事的形式是动人的设定,感叹岁月,扼腕青春。后半段边刷手机边看的,只是大概了解致敬青春的剧情,有天堂电影院的味道。有时间要再刷一遍。
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