观感蛮复杂的。太多的周星驰元素,想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了,而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化,不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活,整部电影也和阿娟一起「长大成人」,的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现,而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束,放下狮头,在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来,全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」,提醒观众咸鱼终究是咸鱼,做工的人并不会真的翻身。还是感动到了,以及鼓励分加成,五星。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
一花一草,一招一式,一声沉默中爆发的怒吼,一场逆境中成长的洗礼。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
不好看我头输给你!九连真人的歌迷一定要去看啊啊啊啊啊,我死了
它镜头流畅剧情完整,不模仿不东洋不西洋,用现代故事讲传统情怀,讲佛祖讲留守讲农民工,还配上白话客家话普通话的歌曲,看得感动骄傲,看得泪满面,把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影!大家注意阿娟去上海前的那个清晨,练了整夜的他再次听到内心的呐喊,同时,整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕,比片尾都棒!
一部用心讲述的好故事,特效配乐也是满分,笑点也不少。国产动画的表现越来越好了,希望这样的国产好电影越来越多。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
又收割了我的一公升眼泪,虽然又燃又搞笑,但是我却在哭。只能说,文脉武脉,各有一支在岭南。
本来我还能勉强说服自己是画风独特,结果导演采访里直接“比例基本类似于真人,不完全一样,但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗,还请多多努力。
瑕不掩瑜,看就得了。虽然说可能我年纪大了,看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿,甚至有点害怕。
情怀>剧情,故事中规中矩,燃点和泪目都有,台词就比较生硬,负面形象的角色也很刻板,女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样,结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值,反而会降低观众的感受
3.8前面有些过于生硬无论台词还是剧情都好尬...后面的剧情基本都能猜出来.但更多是情绪堆积燃起来了.就显得稍微好了一点...再加上三个乐队椅子.九连真人.五条人的加持
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向,如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键,这一次技术和故事都没掉链子,电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型,并且将很多社会元素融入其中,传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下,更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终,从碌碌无为到永不放弃,从求神拜佛到孤注一掷,从家庭温暖到团队默契,电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容,更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻,完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准,崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
李白那段
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘,对外输出的东西了。
开片看了豆瓣几个差评心情很不好,人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗?咸鱼翻身的故事不香吗?狮子不可爱?传统文化不能唤醒DNA?乡村土路,小巷商铺,高楼缝隙的日出,不晃眼?我反正是流泪了。
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