被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太多的话实在是不知道该如何表达，但是八个字送你，值得去看，表示推荐
第一反应不是在电梯一起笑 我会蹲着哭
没有冻不死的英雄，更没有打不死的英雄，只有军人的荣耀
第二年大年初一观影with姑～ 看章宇千玺同台飙戏太过瘾了！一部年轻人背负责任拼搏奋斗到频繁掉眼泪 没跟着哭只替他揪心想冲进去帮他 温暖善良的好人不分贫富贵贱 相互之间的磁场都相互滋养。
故事特简单甚至有点无聊，但拍得挺好，蛮适合贺岁档的
主旋律电影观众往往会预设很多东西，很多导演做的仅仅是满足这些预设，但凡有几处能够突破观众预设，就值得一看。场面宏大，制作精良，可惜的是几处剧本、台词尚流于表面，但无伤大雅。易烊千玺的角色是较典型的陈凯歌风格的做作糙劲儿，感觉是陈凯歌一手指导的。7.4分太低，豆瓣一向崇洋媚外的尿性。五分希望能够拉一拉。中国人民解放军永垂不朽！！！
我们要永远铭记他们的荣誉；国产电影还需进步，不能因为思想红旋律正就大唱赞歌。
感觉和《药神》一样好 完美的商业片教学 无可挑剔的节奏 剪辑 表演 完成度真是没得说了 不知怎么夸给个五星吧😅😅
首映看了，马上二刷，三个小时的时长，一点不觉得无聊，情节特效，都非常紧凑，全程高能，首先夸夸千玺的演技，是从一个小混混的痞子样，到入伍打仗以后，有了一点英雄样，很有层次的表演，入目三分，又有进步了，大家称之为史诗级别的战争片，名副其实，我们都当铭记历史，缅怀先烈，幸福生活来之不易，深有感触。
励志电影不再那么励志也不算是电影的错，只是生活里有太多足够努力却不够幸运的故事了
果然不出所料、不负我的期待，本片是春节档故事性最强、最好看、最有意义的电影。社会价值和教育意义、情节曲折感人程度、对创业艰辛的深情刻画、在中国影史的地位绝不应低于《当幸福来敲门》。易烊千玺日渐稳固新生代影帝的位置。还有，不知为何想起罗永浩，失败并不可笑，坚持做事业早晚会赢得尊重。
看起来很不可思议的故事 当放在深圳这座城市一切又变的有迹可循起来
创业过程假，尤其是最后片尾以写实的方式展现所有合伙人的故事毫无泪点，因为整片的逻辑前提就是假的。这个妹妹换成女朋友真的一点也不违和，本片所有女性形象都是被保护被压迫的对象，这又是另一层的虚假。
拍的真好啊～演的真好啊～易烊千玺的演技又升级了，一些细微的感情抓的尤其好，为了妹妹好拼，二十岁又是孩子又是新大人，现实随时让人崩溃但在妹妹面前又要坚强，彤彤也好懂事。作为当年的新深圳敢拼敢做第一个吃螃蟹的人，虽然是不得已的选择，但好在最后成功了(T＿T)
楼有多高，电梯间有多长，我们就能欢呼多久。
2022春节档四海bad ending这部必须happy ending啊？ 中间感觉在重复放，现实可能暴雨交不起租就结束了
“我们把该打的仗都打了,我们的后辈就不用打了。”
第二年大年初一观影with姑～ 看章宇千玺同台飙戏太过瘾了！一部年轻人背负责任拼搏奋斗到频繁掉眼泪 没跟着哭只替他揪心想冲进去帮他 温暖善良的好人不分贫富贵贱 相互之间的磁场都相互滋养。
弟弟未来可期
真的很好看，有泪有笑，全员演技在线。每个普通人也能创造出属于自己的奇迹
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