纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
哲学上来看是非常硬核的片子,只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述,“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意,但这肯定不可能是创作者所在的层次,毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时,立马转向更棒的角度,2次。我觉得我们拍不出这样的电影,甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来(不能面世)。看得心情舒畅,有所释怀。
80/100,尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出,但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申,还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义,这是生活的奇迹,或奇迹的生活。
所谓的spark并不一定需要天赋,或者热爱,而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里,创作里,还只是对一片树叶一些光影的欣赏,都是感知带来的。接纳了自己,也就是接纳了自己所有的情绪,也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西,也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩,也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中,最终获得的是爱的能力,这是长大成人最必要的条件,最后JOE成就了22也成就了自己,人和人得以建立真正的关系,不再迷失在自己执念的心流之海里,带着好奇和兴趣去了解周围的人,和世界,去建立真正的关系.
从这个角度说,它是慈悲。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
完全没有触动到我,刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去,我不喜欢。
院线经理们快醒醒,郭敬明们给你们下了什么迷魂药,为什么这么好的片子没有排片,却全排给了烂片。即使出了资源又怎样,这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片!
设定很惊奇,那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了,看完回家砸吧砸吧没有太触动。
离导演前作《头脑特工队》差很远,创作者有一颗想要探讨生命哲学的心,却受限于影片的子供向属性无法发挥,本应被有力输出的普世价值观,同样沦为了服务于叙事逻辑的工具,横向对比“神女84”,那才叫“真诚”的表达,至于视觉效果的呈现,几乎不见想象力,只是皮克斯正常水准;所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
Super freaking middle class though 😅
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
提醒了我,寻梦环游记是皮克斯最糟糕的电影,没有之一
皮克斯的想象力一绝,真的是极度治愈的一部电影,缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢?来地球一次,最重要是好好感受过程,感受爱、感受生活、感受快乐。
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴,之后各种高概念展开比信条舒服太多,ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯,皮克斯还是那个皮克斯啊。
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
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