很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”,这是个里程碑式的转变,暴力解决不了问题,但“希望”能。
节奏也他妈太慢了吧…从开头我就感觉大事不妙…撑了一个多小时实在撑不住跑路了…你可以文艺但你为什么要拖沓,就算是黑色侦探悬疑,搞成单线叙事还这个速度恕我接受不能…这版蝙蝠跟个假人似的,我快要难受死了…果然对于DC来说,最好看的还是动画电影啊🥲搞蝙蝠的能不能要么开创新的模式风格,要么憋拍了,这种暗黑风格真的拍不过诺兰…
华纳粉丝:?
吐槽一下:孤儿院孤儿看到社会不公,通过法外制裁的方式伸张正义……这个主线真的和国产剧《巡回检察组》一毛一样。
韦恩真的好帅…可以满足(我)对男人的很多想象,包括但不限于英俊、高大、强壮、有钱,最重要的是有一种浓浓的脆弱感和悲哀时刻围绕着他,寡言、冷峻、阴郁、不通人情,所以有时候显得呆呆的傻傻的,很可爱,有点自毁倾向,很亟需拯救的样子。好像永远背负着一种不知道他从哪里找来的使命感和罪恶感,露脸的时候就全程内心“你好美”,不露脸的时候嘴唇薄薄的看起来真的好好亲。和猫女调情的时候你就知道他不如十分之一个猫女会调情,因为木讷所以反而显得很深情。另外就是有时总好像有点狼狈,搞得脏兮兮还惨惨的。(很有点像受伤了独自默默舔伤口的大狼…
整体是迷人的,性感的,甚至想在水漫哥谭的潮湿角落里和蝙蝠侠三天三夜无T大搞特搞下!看得出编导大费周章想让所有人闭嘴惊艳,用黑色的质感,摆摆pose硬凹出一个高级货出来(咱又不是没见过),即便压着性感的嗓子念念有词,这也和床上前戏那种“叫爸爸,我要X死你”的调情话作用差不多。里子拍得还是太偶像剧了,观感冷静下来和前几年的《饥饿游戏》《分歧者》又没什么太大的区别,况且,咱又不是什么史诗巨作,没必要搞三个小时哈~
最后猫女拼尽全力要杀死最大的反派——自己的父亲,结果蝙蝠侠来阻止她,让她“不要变杀人犯”,要交给警方和法制(哥谭,哈)。
嫩牛五方一脸受气包的样儿,让我第一次觉得蝙蝠侠很穷酸。太长了,看完觉得浪费了时间,决定重新去看一遍大本版!
简单来说,是艺术品。开场的视觉太震撼 导演对光的运用绝了 为了拍出脏脏的视觉 团队还专门制作了镜头。故事和艺术都一流。谜语人前期的犯罪都像是一个个装置艺术 故事里的复仇蝙蝠侠像个凡人 他很努力 却一直被谜语人牵着鼻子走 他把光和暗都展现出来 有人被暗感染 有人被光感染 唯一不足就是他和Alfred在医院对话那段 有些沉闷 他和谜语人在Arkham的对话也张力不够强 但总体已经很好看很艺术了 相比凤凰的Todd的Joker 这部片子我更喜欢 Joker太过于绝望黑暗 Bruce更像个正常人
索尼粉丝:?
马特里夫斯很聪明,把本片做成和《小丑》类似的角色研究。Bruce本以为自己化身蝙蝠侠惩恶扬善是为父母报仇,但是在案件中慢慢发现的家族本身的秘密,颠覆了这一初衷,最终他选择让蝙蝠侠成为他的本体,将希望传播给整座城市。全片基调很接近漫画,以探案为主,但是比起TDK多了一丝阴郁。马特里夫斯发挥很稳定,借鉴经典和适当改编始终是他的强项,但是他的高潮总是给人一种如鲠在喉的无力感。以及这次MG发挥也比较局限,全片就是几条theme来回变奏,或许也是和片子节奏较慢有关,没有旋律突出的交响,整体更像寂寞的作品。
三星半,片尾彩蛋好敷衍,打破血统论,其实,我觉得是有隐喻的,就是隐喻在你会不会相信明天会更好,有些人失望透顶离开,有些人还在选择相信。
据漫画粉丝说,这版更贴近原始的蝙蝠侠形象,尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说,太长了!太拖了!电影走到一半我就丧失了乐趣,开始思考哥谭的运作机制,韦恩家涉及的产业,反社会人格的组织能力,群体暴力事件的人员特征,越想越无聊,越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此,可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧,漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
超级英雄片和文艺片的奇怪杂交……剧情冲突设计有些俗套,图书馆下水救人那段更是无趣且不合逻辑,像是为了致敬某圣经桥段而硬塞进去的。5/10吧
对2019版小丑的回应,也是对国会山庄被袭后的拜登主政时代做的注脚。2019版小丑是站在极右翼者的角度去理解为什么会变成这样,2022版蝙蝠侠则是普通人该如何与极右翼对抗。「振兴基金」在现实中真的有一个名为「重建美好未来」法案,而所有官僚都听命于一个幕后黑帮,则是Deep State阴谋论的映射。整个剧本实在是太美国了。But I'm so tired of American political stories. 惊悚片的风格是很不错的,IMAX值得。2022.03.18
太多星战梗 BGM无穷出戏 很多影史经典帧 连在一起完全不行 拍得很好 下次别拍了
可惜故事没有落于现实(毒品以及其中的警匪和匪匪交易,它没有大于一个英雄的故事。蝙蝠侠是矛盾地以肉身战斗的精神英雄,片中每次出场都是从影里、火里、烟里,它看得见却易变形,凸显光明同时隐匿黑暗。双重身份从开始就决定了他是矛盾的集合体,蝙蝠灯打亮天空的时刻,恐惧和希望、复仇和改变也同时在人们心里种下种子。他希望哥谭放下针对过去的复仇、克服恐惧,将伤疤转化成改变的契机,但一个坐拥家门高尚的遗产和忠诚相爱的父母的高塔中的孤儿,相比于真正的孤儿来说,克服和放下来的更显容易。他是一个精神寄托,道德上的放下显然不能停止no more lies,真正可能的有所作为被交给了女性市长和有色裔警长。但看见蝙蝠侠持着火把拯救市民,水面上浮现由人头组成的黑色披风,明白人们仍然期待蝙蝠侠带领他们冲破黑暗。或最终走入黑暗。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
确实把持住了Detective Comics的定位,阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时,古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判,单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法:当我们掌握了整个故事的来龙去脉,我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄,同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力,但即便如此,也依旧坚持着作为修正主义的化身,正如那洪水中的火光,终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生,但这也并不影响我进食河水中的鱼,有些事情就是这样。”
后半部几乎全靠对话推进,一个个要人顶着boss级别的title,真话说得贼快,一点心理挣扎心术较量也没有,这可是黑暗之城哎...
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