本片改编自日本女作家井上荒野的短篇小说《不能回来的猫》,入围2011柏林电影节主竞赛单元,两位主演都是无酬劳出演该片。
一对夫妻在经过五年的厮守之后,终于濒临分手的边缘。突然有一天妻子(林秀晶 饰)告诉丈夫(玄彬 饰),她有了别人。丈夫是个貌似沉默宽容的男人,他平静地接受了妻子外遇的事实,仍一如既往深情相待。一面帮妻子整理离去的行李,一面为她准备了美味的咖啡。他一边收拾着行李,一边希望也许就在这个短促而有限的空间,他们可以拾回往昔的记忆。然而,妻子却被丈夫的体贴搞得有点不耐烦,情感出现了波动。丈夫为分别前的最后一餐特别预定了餐厅,而为避雨四处躲藏的小猫又成为他试图挽留妻子的契机……外面的雨一直下个不停……最后他们真的会分手吗?
梅生作为上海人,骨子里都是精致,出场就带着一块手表,这块手表最后到了万里的手里
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
现在想想他到最后被抓或许还是幸事。他如果活了下来,将来再过十几年他反倒更有可能会被打成“特务”,从而让他屈辱的死去……
挺有感触的电影,视角有点狭窄,更多的是塑造人物形象而不是讲故事
彩色有彩色的味道,孙道临留胡子比白面书生的形象更有魅力!还挺喜欢早期国产电影中,演员举手投足间京剧的韵味
那个年代的谍战电影,气氛虽然不紧张,但是还是蛮写实的。
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
和dsl。 能记得之前做贡献的人算你还行
还是很有趣的,十七年中很具有代表性的谍战片,王苹导演的拍摄手法非常细腻,刚柔并济,让人感觉到李侠不仅仅是一个伟光正的英雄人物(虽然不可避免地用了很多仰拍镜头来突出他的伟大),更能看到他在日常生活中的细致敏感,体贴入微,对于家人和革命战友真挚和深沉的情感。情节起伏较大,在谍战剧大火的今天,依旧可以调动观众的注意力(虽然到后边叙事确实有些疲软)但是在那个年代能够如此深层次地讲好这个故事,将人物内心之中的伟大情怀很有层次地展现已经很不错了。感觉后边叙事有些过紧了,1949年前拍的时间好长,之后十几分钟结束让人有些猝不及防,不太明白如此优秀的谍报人员怎么就这么容易牺牲了。叠印的镜头语言效果很好,结尾处用电报哒哒的声音和交叉蒙太奇结合很棒,情绪点达到了,有被感动
“同志们,永别了,我想念你们。” 老上海的故事。
十七年电影。在红色经典中算是不错的。(补记)
这部电影的时代意义远大于它的电影意义。
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
1.敌人在丧心病狂下确实会失去理智,做出很多匪夷所思的愚蠢举动
2021补,上4K彩色修复版了!
现在想想他到最后被抓或许还是幸事。他如果活了下来,将来再过十几年他反倒更有可能会被打成“特务”,从而让他屈辱的死去……
主旋律电影中的上乘之作,人物形象丰满生动。
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
影片拍摄的时候,还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节,其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞,完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象,既具有时代的典型性,又充满人情人性。人物形象的充实丰满,从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
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