------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
只有一个男主和俩女二的电影 感觉导演想讲的很多又不知道到底是什么 看得头昏脑涨的 王传君去完非洲竟然还疑似带了一点爱国主义（?） 还剩半个小时了不老这个事还没出现 我都有点焦躁了 不过三位主演演技还行
风格杂糅，怀旧、奇幻、科幻几个元素都在这部电影里，变成男主角诉说自己的一腔心意。电影中的女性形象不仅同质化严重，而且是那群人很喜欢表现的一类女性，演员没有演出什么新的花样，王珞丹仍然在执迷于外在的反差不同，没有从内在去刻画一个人物形象，王传君的台词时常太过表现，是我很不喜欢的一类风格。电影从后半部分猛然转到生命主题后，完全变成了演讲，如果前面看不到导演对于年代真心的怀旧，只是填充一些视觉来说，后来就更暴露了对于生命缺乏层次的认识，然后这个不老，令所有人都消失了。
演技之浮夸
有没有导演能拍个正常人演的正常故事，逻辑能自圆其说的啊
老王一辈子就是这么点事，总想往苦恋方向走，特一往情深，再有个别人爱，也是生死相依的。这倒好，两女传下合力后代合体了啊。男主角还不老了。他们死了，要么老的不行。我还在栈桥上风景这边独好。 老王还是眷恋啊，除了出来挣钱，还要发表点意见：同志们，爱和记忆，一样重要啊。
死神永生。全片基调悲凉，叙事手法并不新鲜。不算爱情片，少有讽刺，倒是丁老和他女儿这两个角色塑造得相当饱满，反观主角鲁和苏，他们的人生经历飘渺如烟，除了一声叹息还是一声叹息（王啸坤快认不出了💦💦
3.5。一个老人的伤感，写成小说就可以了。电影没有了缺少的语调，
什么乱七八糟的，到了实验室之后就开启魔幻剧情，本来还打算2星的，结果弄出个更加魔幻的小孩，就果断1星了！还巨长，最后就只是盼着快点结束了！
其实还行吧，但是前面后面完全跟两个电影似的，王珞丹应该会得奖了
风格很王朔，我喜欢这种节奏的文艺片。主演演技都很在线，唯独剧情前后存在很大的割裂感，故事想表达的东西太多了，所以导致没什么让人惊艳的点。总体还行，个人喜欢。
蒙蒙雨过去看，淋着雨回来了…
还是抱着较大的期待看的，可是王朔真的老了，快到了胡言乱语的地步。导演借郭小鲁的旁白说了一句真话，“抱歉让你们看了这么一个冗长的故事”。开篇还是有点王朔辉煌年代的基调，也有一些《三体》的感觉，后面到干细胞那儿开始跑偏，最后更是胡扯。年龄都不小了，再搞纯情就没意思了。郭小鲁和苏凌芳是在照搬阿甘和珍妮的故事吗？王传君还是挺卖力的，但要挑准本子啊～
呵呵，坐牢呢？只能说王传君又变成了关谷神奇哦～演的不错，嗯嗯😊
懵逼，电影没看懂，故事让我懵，所以，男主角是死了还是没死，都叫海洋大学了，电影的结尾是又过了几十年么？。老，可以有死的意思，说人老了，在某种语境里是人死了。不老奇事，说的是不死么？有句台词，父母是我们和生死之间的一堵墙，整部电影都是不老，可是每个人都在老。未知生，焉知死，不谈死后的世界，只谈祭奠和怀念，是传统的追思。
高，导演真的是高！一开始有点看不懂 慢慢就懂了 剧情节奏都刚刚好 前半段有点诙谐幽默 后半段逐渐严肃 有很多意想不到 无厘头 表达了好多 生与死和爱 在电影院看其他电影的时候片头出的预告让我觉得设定挺有意思 视力自动放慢 结合名字就感觉这电影应该坏不到哪 没想到有这么好(下载了很久五一假期太闲了清库存2倍速加3倍速看的) 3927号老鼠 希望医学可以进步 吃棒棒糖的女孩 他好的时候不需要我在
比起死人，更害怕活人。干细胞有那么神奇吗，起死回生啊，先死后长寿。
很久没在电影中再听到王朔类的贫嘴了，尽管这部作品和影响了它的电影们比起来，显得更像是一锅乱炖不是太上得了台面，但仍然无法阻挡我对它的喜爱。这种九十年代的语言方式或许已经不适合现在的绝大多数观众了，或许有更多人不明白王珞丹从电影学院的楼上下来的时候嘴里的“圈子”是什么意思，但这就是属于那个时代的作品，王朔在嘲讽着所谓的作者电影的同时仍然没有忘了嘲讽自己，而这才是从那个时代开始看电影的观众所熟悉的。就像个人非常喜欢其中王啸坤和王珞丹的表演一样，这部电影注定不可能适合所有人，但只要经历过那个年代，就会明白他们想要做到的是什么样子，而他们起码做的还算不错，当这一代创作者消失以后，或许这种腔调就会永远消失，而《不老奇事》算得上是冷淡的电影市场中的一个惊喜，起码这部电影并没有想只拍给座儿看。
本来因为这个片名我不抱有什么期待，但是因为王传君+王珞丹决定看看，开头整体节奏都可以，当我以为这是个起错名字的年代剧的时候，当与王珞丹重逢我以为这是个悲情的爱情剧，两个相爱的人因为王珞丹的自卑和成长环境没能在一起，随着郭小鲁的出国这个故事就开始变得魔幻了，老学姐教授不是已经在自己身上成功试验了吗，为什么他俩就好像从零开始一样，从丁萌萌去世、郭小鲁去非洲真的是离了大谱，他去非洲干嘛？？？最后苏DY郭萌我真的无fa可讲，两个多小时真的又臭又长，因为跟我妈看还不能倍速，我可太难受了，太浪费时间了，相比之下，王仁君的演技也让我有点失望，本来开头还挺有希望，没想到后面这么崩…
很久没在电影中再听到王朔类的贫嘴了，尽管这部作品和影响了它的电影们比起来，显得更像是一锅乱炖不是太上得了台面，但仍然无法阻挡我对它的喜爱。这种九十年代的语言方式或许已经不适合现在的绝大多数观众了，或许有更多人不明白王珞丹从电影学院的楼上下来的时候嘴里的“圈子”是什么意思，但这就是属于那个时代的作品，王朔在嘲讽着所谓的作者电影的同时仍然没有忘了嘲讽自己，而这才是从那个时代开始看电影的观众所熟悉的。就像个人非常喜欢其中王啸坤和王珞丹的表演一样，这部电影注定不可能适合所有人，但只要经历过那个年代，就会明白他们想要做到的是什么样子，而他们起码做的还算不错，当这一代创作者消失以后，或许这种腔调就会永远消失，而《不老奇事》算得上是冷淡的电影市场中的一个惊喜，起码这部电影并没有想只拍给座儿看。
开篇以为是灵魂爱情不老，最后变科技改变容颜不老……
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