《生死瞬间》是一部有关公安缉毒题材的电视剧，该剧以传统的缉毒剧情做基础铺垫，其中糅合了令人匪夷所思、扑朔迷离的剧情、同时由众多演技派演员倾情加盟。
于洪天和杜健康来到健康制药，却发现资料已经被删除。正在杜健康重建文档的时候，整栋大楼的电源被邓斌切断。于洪天带着杜健康逃出大楼，躲进地下停车场。于洪天教杜健康怎样用枪，两人决定并肩奋战，直到耿鹃带人支援。在与邓斌的激战中，杜健康为了掩护于洪天被子弹打中。最终黑虎将邓斌抓住。邓斌供认说自己就是天堂鸟。专案组经过讨论认为邓斌应该不是天堂鸟，他身后应该还有更大的敌人。
经过抢救杜健康脱险，但健康制药集分集剧情介绍：团却因近期事件频出，导致股票一落千丈，不得不对外拍卖。于洪天陪姜一元去参加拍卖会，却意外发现健康制药被丹勇买下。原来丹勇救的老妇人是日本银行家，她在去世时留下遗嘱，将自己的全部财产赠与丹勇。于洪天劝丹勇小心圈套，丹勇却毫不理睬。罗云逃回香港，找到韩国著名整形医生，将自己的脸整成于洪天的样子。罗云满意而充满仇恨地看着镜子中那张和于洪天一样的脸，抬手将整形医生射杀。
杨君伯派儿子杨朗给手下送制毒的化学药剂。怀疑杨朗变心的夏小冬尾随杨朗到了秘密工厂。杨朗回到家中，杨君伯要求他将夏小冬带回家中。杨朗知道小冬危险，恳求母亲王梅劝说父亲放过夏小冬。王梅知道丈夫心狠手辣，为救儿子，只好替杨朗杀死夏小冬。杨君伯知道夏小冬不是儿子杀的，认为儿子已经背叛了自己，于是派人灭口杨朗。王梅为救儿子，与丈夫反目，答应和警方合作。
姜一元根据刘教授留下的科研资料发现了新型毒品配方的秘密，却被罗云冒充的于洪天骗走并残忍杀死。一心打算和姜一元复婚的于洪天不但要承受突如其来的丧失至爱之痛，还被诬认为杀害姜一元的凶手。耿鹃被迫亲自给于洪天戴上手铐，送进看守所。章之中病重去世。临死前叮嘱方天储说于洪天不可能杀人。王梅以给儿子减刑为要求，配合警方抓住了罗云。
方天储知道错抓了于洪天，经过深思熟虑，决定将计就计，让于洪天假扮罗云打入敌人内部。于是，于洪天开始了一段残忍的训练，吃罗云爱吃的东西，在四十度的高温下躲避从各个角度而来的飞车和子弹，瞬间记忆所看到的一切。于洪天变得越来越暴躁，越来越像罗云。香港，正当于洪天冒充罗云渐渐取得高一鹤等人的信任，准备以姜一元死前发现的配方和高一鹤进行交易时，真正的罗云出现。关键时刻，幸得露西帮忙，于洪天才逃过一劫。杨君伯忽然指着跟随自己而来的丹勇，说他是警方卧底。
为确认于洪天的身份，高一鹤要求于洪天将丹勇杀死。于洪天的枪指向丹勇的头。
2022.02.17一个人在蓝湾看。以小城窥大世：生存的困，时代的苦，小情的囧，大情的难。两个点：爷爷去世的萨克斯，88岁Dench最后的“Go. Go now. Don't look back”及门后垂首，以及小尾巴“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.” 3星半。
但是，这种生活碎片采集式的手法确实导致整个影片哪里都涉及一点点但没有一处是深入讨论的。尤其是加上大量的插曲——大部分还是直接以bgm附着与故事之外的——更是冲淡了在那样的背景下应有的迷失感与压抑感。
约翰.福特的电影常常使用门框式构图，这部电影频频出现窗框式构图，黑白摄影很美甚至让人觉得摄影师已经陶醉在了自己的摄影中。有人说像罗马但是感觉上也有点博格丹诺维奇的最后一场电影的味道，当然不管是和罗马比还是和最后一场电影比，这部都只能算是一个小品了。片中片出现了很多经典电影，双虎屠龙，正午，对话中也提到了很多经典，罗宾七侠，消失的地平线，等等。塞伦.希德演的祖父相当好，躺在棺材里的画面一定是在致敬双虎屠龙。PS“我们爱尔兰人不怕颠沛流离，要不然全世界就不会有那么多酒吧了，哈哈哈。”
真是无聊，想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念，但是呢，除了精致的画面，以及欢喜交错的音乐之外，在剧情与人物之上，似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
无论摄影，布景，构图，转场，还是演员的表情，肢体表演，都很棒，但也都透着刻意的设计和机心（也可以说虚伪），把这些放到一部讲述童年往事的电影里，让人瞬间出戏。
影片在俄乌开战后看，似乎更应景了点，没人喜欢战争，人人喜欢家园，试问要不是连命都保不住了，谁会离开亲爱的故乡的呢？影片在片尾闪过唯一的全彩色画幅是呈现了当代的贝尔法斯特，而整个电影几乎都是六十年代黑白的过去，但更有质感也更加有趣。你可以把他看作爱尔兰的阿莫多瓦和贾樟柯，他们都在电影里为自己的故乡正名。惊讶的是本片居然没有入围最佳摄影和最佳配乐，离谱！
Jojo Rabbit➕罗马，但只学到了前者的匠气和粉饰太平，拍不来后者的格调和感染力
虽然都是很零碎的片段，拍得还是挺可爱的。很有French Cinema的气质，比如类似于Cléo的色彩运用，比如对日常生活的侧重，比如使人想起Les 400 coups的主角；但缺少的是对“all the ones who were lost”的表达
很多地方都太过刻意 铺排了非常多元素 但是互相之间没有加成的效果 最后搞得花里胡哨的却没什么意思
不可，肯导的能力也就如此了，尽管私人情绪渲染够足够浓，但是太零碎太刻意的桥段铺垫让整部作品都欠缺了真诚感。老戏骨表现太好了，小演员有灵气。总的来说，比上（罗马、乔乔兔）不足，比下，也没有下让它比吧...给音乐加上一分。
RNM！奥妙加钱💰 （一个蹩脚木匠做了摇摇晃晃的衣柜）
并不喜欢。自传体这种体裁，是很容易陷入回忆之中自嗨的，但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情，虽然演员的细腻演绎，或是摄影的精细考究或许可以加分，但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话（比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀），那么无论对于主创，还是对于观众来说，这种表达方式就是非常私人的，能get到自然会感动，不能的话要打高分实在太违心。
奥斯卡最佳影片提名，温馨的家庭故事，真实的像是纪录片，每个人都有一个难忘的童年，一个怀念的家乡
童年的故乡，离开的人总有一天会回想起，那是最深层的记忆，早已融入自己的潜意识，成为自我的一部分。我唯一接受不了的是葬礼之后的歌舞，沉浸痛苦也不能太久，但是失去至亲之后紧接着表现欢乐就太过薄情了，痛苦更能让人成长。
被critic & reviewers嘲得那麼難聽的理由大家心知肚明了，幸好進場前惡補了羅馬不然誰不被騙過去啊
没事儿就配流行歌曲的电影都不大行 弄成黑白也没有高级几分 如果不是喜欢英国文化和旧时代 看这片得多煎熬
理应很私人，但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动，很难带入。
Oh Van Morrison. 工作日选择看这个完全是因为时长亲人，意外地挺喜欢的，黑白摄影虽然比不上《罗马》和《冷战》，但质朴的视角更显乡愁（也可能可以少做旧一些细节？）。童言无忌，童稚时无法接受变化，心碎的离开和道别，回不去的是旧日和故乡。
没什么收获，口音也不喜欢，看完心里十分不舒服，恕我无法给高分。
同样作为乡愁电影，和《罗马》相比，《罗马》的艺术性可是《贝尔法斯特》比不上的。作为儿童第一视角叙述往事，带有更多幽默诙谐的口角，每个导演都有自己独特的乡土故事，比起《罗马》显得更平民了一点。
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