猫猫们是非常可爱啦。但整个片子看下来没有看明白韦恩的一生。
爱猫人士不可错过呀。关于孤独,本尼迪克特真的很适合演孤独患者。喜欢影片里的这句“我认为你是第一个发现,实际上猫是很滑稽的,它们又笨又可爱,还很孤独,胆小又勇敢,就像我们。”
加一星给本尼的表演和用滤镜堆出来的美景
弟弟因为姐姐躲火车去世,心愿就是有个火车站在村子边,宁愿放弃学业、感情,想得到父亲的一句赞扬。姐弟感情,父子解开芥蒂,甚至还有可爱的爱情。
这就是“普通人”用梦想与执念创造奇迹的过程。原以为是一部轻松励志的电影,却被中途姐姐的“存在”而触动到,情感的传承一直牵动着“天才弟弟”建立车站的梦想,最后弟弟与姐姐的告别,也是自己与过去的告别,也是自己未来旅程的开启,有感动,也有希望。
拍得有点空,后半段更是直接放飞了,所以剧本真的很重要,再好的人物故事和演员演技也经不起这么霍霍。
6.9 有独特的视听风格,为了契合“电力”,画面的色彩有明显的鲜艳饱和与冷淡阴暗之分,随着主角正极负极的心情变化,能把一个平庸的剧本涂上一层色彩已经算是不易了
#是也乎
林允儿的演技提升非常大!!
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
可可爱爱,哭兮兮,心里有爱一直到死还挺美好的。
可见世俗平庸琐碎的苦难,无论是坚如铁石的意志,还是纯洁温柔的赤子之心,都扛不过去啊。画家真的会觉得世界是美丽的吗,恐怕只有他头脑中被回忆滋养的世界是美丽的,而在那之外还有噩梦、溺毙的恐惧、无法言说的苦楚、难以抑制的哀号。
前期预告让人以为整篇会围绕车站的事情,看了才发现只是其中一部分
怪异天才画家的悲惨人生。主演们演技没得说,Foy可爱得要命。可电影问题还是不少。构图和仿油画式的摄影滤镜确实塑造了美感,但幻灯片般的逐帧推进手段实在很水,更别提后段有个莫名其妙的长达三五分钟的万花筒式闪回。以及汀妹绝美颜值演这种划水角色做啥呢,扶额。
看着本尼初到美国时的小碎步,不觉惊叹他话剧脱胎下惊为天人的演技
不便的交通背后牵着的是一个个平凡又创造奇迹的人生!
林允儿的演技提升非常大!!
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
2021.12.22 看过 一晃两年过去了 终于看到成片 乏善可成 导演有小聪明 但格局不大 对于大荧幕来讲显得气力不足 louis wain很早就知道 但从没想过跟electricity联系在一起 他这么一拍 倒觉得好有道理~ 发现很适合演疯癫老头的两个演员:本尼和伊桑霍克…
看着本尼初到美国时的小碎步,不觉惊叹他话剧脱胎下惊为天人的演技
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