悟空的眼睛亮了一下，很快暗了下去。他猜想这也许只是个巧合，他的兄弟牛魔王在那场大火中早应该失去了姓名。悟空摇了摇头说，不，不认识。, 悟空不知道防弹玻璃能不能在这么近的距离起到什么作用，他有些担心起来，但是他仍然没有下车的意思。他看见前方驰进了一辆货车把他的出路堵的死死的。货车上跳下一个小伙子。红头发冲那小子笑着，你他妈的干的真不错。身后的人都轰笑起来说，那你还等什么，干掉那个家伙吧。从货车上跳下的那个小子从货车的车厢里费力的拿出了两只大桶，嘿，伙计们，看看这是什么。那群人跑过去从他手里抢过那两只桶，他们雀跃着把桶里那黄色的液体浇在悟空的车上。, 这天的悟空忽然很渴望找个人说说话，他在街中的喷泉池子前停下了脚步，他接过一个孩子递过来的面包屑丢给身边的鸽子，那个孩子正带着滑稽的红帽子张开双手要去抓那些鸽子，悟空走过去把孩子抱了起来，孩子的母亲正在边上朝着他笑着，他用脸上茂密的胡子（绒毛？）狠狠的扎了下那个孩子的脸，孩子侧脸躲开，并且用小手推开悟空的脸，悟空大笑起来。孩子的母亲走过来从他的手里接过了孩子向他微笑着离开了。悟空冲着离开的妇女喊了声，嘿，没事多带那个小家伙出来走走。孩子在他母亲的肩头探着头冲悟空傻傻的笑着，悟空挠着头也嘿嘿的笑着。, 唐的脸已经不再有笑容了，他说，这次行动将有悟净去做。悟空不要插手。。
第一章, 悟空皱了一下眉头，他不喜欢孬种这个词。他决定踩下油门冲出去。这时“冬”的一声，红头发用棍子砸在了他车侧面的玻璃上。当然玻璃并没有碎，那是去年唐为悟空定制的防弹的车，棍子的打击只是在玻璃上留下了一个小小的白点。悟空已经不想玩下去了，他左手伸向怀里的口袋，他的大口径手枪就在那。他似乎有下车的冲动。但是这时候红头发的小子已经气急败坏的把棍子扔到了一边，从另一个人的手里接过一把左轮手枪。他对着车窗指着悟空说，老家伙，你还是乖乖的下车吧。, 这都是真实的，这并不是我虚构的。中国曾经把这部小说列入四大名著。。
给粉丝的一碗鸡汤，主要人物都没有什么戏份，太平淡。
临近年底，好片如潮。我被《倒数时刻》深深击中！
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力，反而拍的更像一个纯虚构的励志故事，这是最大的遗憾。
石头姐有爱乐之城，加菲有了倒数时刻，我磕到了
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
虽然不认识这人，但后面的音乐还挺有感觉的。
曾经倨傲云端的唐顿越来越接地气，为了影院雅俗共赏老幼皆票房，大银幕贡献合家欢式视觉盛宴：模糊了阶级斗争，调和了利益冲突，甚至友好了邻邦，每个人都以纯善的面貌得体的妆容出现，然后把单身男女无论青春差不多地都配了对儿……这是后疫情时代喂糖撒粮的精神慰藉吧？！因为从第一集就跟进，了解庄园八卦都比邻居多的，所以从情怀给五星。
一边是默片重获新生转为有声电影，一边是老妇人离世，另一种形式的死与新生。
不得不说管家艳福齐天，每集都能找到好对象，这次还攀上了好莱坞明星
“一瞬间你就死了，一瞬间你就过时了”sad😥and you might have to keep on writing and writing until......
还是一如既往喜欢大小姐😍😍😍
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
稍微有点触动的是中间分手一段，争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现，情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
谁要说La La Land比这好，我只会觉得离谱。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
大型音乐剧，剪辑非常棒。吵架分手的时候心里还想着怎么写成歌，太真实了。。
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
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