房间里,动画师正在动画台上工作。他快速地勾勒出一个卡通人物的头部,犹豫了一下,好像对自己的作品不满意,于是把卡通人物推到了一边,重新开始创作。这次他决定从人物的脚开始,很快一个无头的角色被创作出来了,但他又很快否定了自己的创意。当他准备再次绘制时,不小心打翻了颜料盘,正 准备扔掉了画纸。不料,被放弃的卡通形象的头和身体竟自行结合为一体。不甘被丢弃的小人跑到动画台上,随之而来的还有被撒出去的颜料,颜料紧跟着卡通小人,随即展开了追逐与争斗。动画师看到这一幕,立马制止这混乱的场面,操纵起了小人,而小人不甘被操纵,一场激烈的开始了…… 本片荣获1992年奥斯卡最佳动画短片奖。
“好哭”,“儿童视角”,“怀旧”,“爱上电影的过程”,“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的,还好小孩子是可爱的。
空洞,做作,无趣,还喜欢炫技。与《罗马》有云泥之别。
乡愁永远是艺术创作的母题。
看了三次才勉强看完,沉闷做作混乱。本来不想打分,但是鉴于甚至上了很多榜单那表明我的态度就给两星吧。
因为是私人记忆 所以还原“它”就好
春节 东站东国瑞电影院 平哥第一次去电影院,有点害怕啦
阿奇戏份太多了吧!毛毛的戏份太少了!配音太烂了。汪汪队居然靠卖周边的钱盖了那么高一栋楼笑死。感觉画面变精致了再搭配笨笨的剧情就好奇怪
“好”与“不好”可能在此处不是一个评价自传体乡愁电影的标准,导演能自我感动和自我沉醉就很好。打四星因为我对那地方有滤镜,就这样。
这个是真正展现了那种影像的泛滥和不加节制典型案例,原本幽闭狭小的私人记忆不停地被精美的大远景构图切断,堪称无病呻吟的典范 作为戏剧大师何不考虑做成先锋戏剧呢
我们每每看欧美电影讲他们的“苦日子”时都会心想,就这?你们也好意思叫苦日子?
对于故乡来说,每个人的情绪都不一样,对于外人来说确实很难揣测。个人还是蛮能理解那种“走出去”和“留下来”之间五味杂陈的感觉。影片选择孩童视角,确实可以把冲突点处理的在平滑一些。有机会蛮想去北爱看看这个港口城市。
在家隔离第二天,换着花样陪小侄女,今天认识了汪汪队…………………
同样是儿童视角的回忆往事,同样精致的摄影运用,本片更显一份童真有趣,音乐不错。
要素非常齐全:黑白画面历史印记儿童私人回忆乡愁唱歌跳舞,然而问题在于出自Branagh就感觉非常刻意匠气,诚意不足。
加入了新队员,升级了装备,看来玩具也该更新一波了,😄
漂泊的爱尔兰人,离开家乡很多人都是出于无奈。难以割舍的故乡情,难以忘怀的童年经历,留下来是为了一辈子的安心,离开却是因为世事动荡。小时候每天玩耍的街道,亲人们与邻居们的笑脸,经历动乱却载歌载舞的乐观的人们,还有自己喜欢的小姑娘,童年的这些珍贵记忆,想必会永远烙印在巴迪的脑海里。
第一次带娃去影院看的 我也终于把这群狗狗认全了 没有白看
宝宝说所有情节,所有人都喜欢。
那个时代的无数爱尔兰人选择来了南半球,如今和我坐在同一个影厅里看60年代的他们的家乡。
5/10。英国的《八月》,我对这种“黑白儿童家乡缅怀片”要PTSD了,黑白不是遮掩造景不够还原的手段啊!彩色的运用更像炫技,希望未来的导演拍家乡能多学学《罗马》。不忍苛责导演的技法和水平,你知道他用心了,就像对待刘同的《谁的青春不迷茫》。
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