被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直希望朋友们明白，虽然我是游戏玩家，但我对游戏题材的电影一点都不感兴趣。从绘画电影再到游戏，艺术门类越新则表现渠道越多元，越旧的优势则是往往更古雅。用旧门类手法表示新门类主题，只会失去表现渠道的多样性，但绝对不会变得古雅起来，双输。但本片还是不错的，主题是讨论自由意志、和基于自由意志的生活意义，游戏只是借以表达的一个舞台。俗套不算多。对当下游戏环境和多数玩家心态的批判，我也持类似的态度
好玩儿 特别棒 NPC自我觉醒的故事 The Trueman Show + Ready Player One + a bit of The Matrix
挺多梗的，立意很好，对人生的真实性有一些探讨
后现代《楚门的世界》，“我是谁”的追问以人工智能的名义被呼唤，其哲思却不再重要，存在之意义可以从任何一个NPC口中道出，更重要的是充满娱乐性的视觉景观，流行文化元素融合的很好，甚至结尾还有被苏到。anyway 就是看得蛮开心的，想说爆米花电影是有意义的！（在光剑亮出的那一刻，情不自禁给出了我的掌声…）
sort of like WestWorld
逻辑碰一点、伦理碰一点、哲学碰一点、最后回到小情小爱。不用太深，只求完整，挺好了
好甜好快乐呜呜呜呜啊我疯狂推眼镜抹泪……顺便Joe终于不再是男妈妈了（
轻松浪漫的电影，人工智能的自我意识，这个切入点还挺新鲜的，最后Dude的几个代码梗好好笑。没有刻意的煽情和硬拗的笑点，情节也很流畅，好看。
电影完成度确实很高，爽点、笑点、泪点、深度都齐活了，是大厂才生产得出来的圆润，但也少了分野蛮生长的粗砺，对我来说恰好是不大不小的缺憾。
电影内核不必有多么的深邃，毕竟我现在要的就是简单的快乐，瑞安·雷诺兹，真的 无愧”小贱贱“的外号 沙雕的那么自然
期待值太高，不如预期。看得过程是挺轻松爆米花，但是不够high，没有头号玩家那种热泪盈眶的激动高光时刻
没什么负担的纯娱乐片，所以也没必要试图在这样的片子里寻找意义和深度。不过不知道为什么，观影情绪总觉得差一口气，没有那种很爽的感觉，搞笑的部分也不太够。感情线更是看得我？？？结局爱情线的处理太草率了吧？我还以为会针对这部分稍微深入一下来着，有点失望。特效真的很漂亮，有很强烈的游戏感，这点我觉得是最优秀的地方了。可能是因为头号玩家拉高了我的期待值，这部稍稍感觉不够劲儿。【7.8】
好玩儿 特别棒 NPC自我觉醒的故事 The Trueman Show + Ready Player One + a bit of The Matrix
3D。this world is a lie, a fantasy we create about people and places as we’d like them to be, and the ending - welcome back to this so called real fucking world, EXCUSE ME????!!!!
我也会唱玛丽亚凯莉的这首！
幸好，我还没对贱逼喜剧感到厌倦。游戏NPC传承了现实打工者的优良传统，上面的人都急死了哈哈哈哈哈哈
7/10
没想象中好看，挺多梗都不新鲜了，但作为娱乐电影，还是不错了。
今年目前最棒的一部。没想到故事这么精彩，人物非常鲜活。NPC玩家发展出自己的个性，简直是人性的光辉。从喜剧片到轻微的哲思，到爱情，无缝转换。
虽然bug不断 还是爽到了 黑老哥消失前那一句给我爆哭
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