这结局,真的担得起那句很矫情的“再见,青春”。
08.14.2021 超越了。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
观影体验最佳的是4DX,其次BESTIA。
最后半小时全程都在哭。真的太共情了。
One Last Kiss响起来差点哭了。再见了,所有的EVA。
现在,我最高兴的是痞子可以从中解脱,干自己真正想干的项目——《新奥特曼》、《新假面骑士》。我们也该学着和真嗣一样长大成人,和这个世界和解。
补记
大家都在成长,美理小姐孩子都跟少年当时一样大了,曾经的战友初恋比你先长大,绫波已经过完了两次“人生”,连Penpen都有了一个家。只有这对父子还没长大,然后长大了,和解了,世界还没那么糟糕,还有点希望。原来碇源堂才是那个中二少年,原来渚的存在比想象中更有希望感。幻想驾驶EVA拯救世界的少年们,你们也长大了啊
为这部作品和角色们投入了太多的感情,影片结束时难免百感交集。再见了,Evangelion。再见了,我的青春期。
3.30 横滨4DX
向不再少年的“少年们”献出的终曲,是经典再延续,是概念新突破,更是银幕内外世界的破壁融合。
《EOE》虽然是TV版结局的重制,但那时庵野导演的心境发生了很大的变化。《EOE》是想否定世界,但没能完全否定。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去,但即便如此也还是在努力的活着,努力地爱着,找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒,用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂,当推开天堂之门时便会发现,里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后,让我们合上画卷,伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
如果「真心为你」是终结,那「终」就是对这个系列的告别。庵野秀明拖着膨胀的二十世纪走到预言的新世纪,一切冲击都在重复中成为仪式,一切重复又在日常中萌发生机。世纪的福音无非是,我们驾驶着神赋予我们的武器(无论是Nerv还是Wille),弃绝做神的工作(创造天堂),也就是说,成长为人。
如果简单粗暴的说:碇源堂缺碇唯这道生命之光的爱;碇真嗣缺母爱;明日香缺父爱。
现在,我最高兴的是痞子可以从中解脱,干自己真正想干的项目——《新奥特曼》、《新假面骑士》。我们也该学着和真嗣一样长大成人,和这个世界和解。
前半部吉卜力,结尾新海诚。从小看着男主长大,从讨厌到有种看着自己孩子长大的欣慰感。不愧是替身使者庵野,和同学的帅儿子在一起这种我们不敢想的事情他做出来了。不过说正经的,不是青梅竹马敌不过天降,是不再相信任何人的我最终选择了那个回来救我的人。ありがとう、シンジくん。さよなら、すべてのエヴァンゲリオン。再见是还会再见的咒语,我相信还会再见的。(评论有说东京塔的,那不是埃菲尔铁塔吗?下面还有一个凯旋门呢。强烈推荐买剧场册子,声优的留言特别感人)
再见了,所有的EVA。
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